中国戏曲原本就是以舞台表演的的特点就是写意抽象，许多表演程式便是建立在这个基础上。因此，实景拍摄的形式，有时候的确破坏了写意的意境。例如王文娟老师的越剧电视版孟丽君游上林一折，在实景中拍摄，马鞭的运用令人感到莫名其妙，失去了君臣过桥舞台表演原有的韵味。这是舞台表演拍成电影、电视剧的局限。

可是舞台演出实况录影的弊病实在太多，取镜不当（最常见的就是只顾拍一位演员的演唱而忽略了交代同台另一位演员的反应，或是只拍脸部表情而忽略了演员的一些动作），灯光不足（舞台上用以营造气氛的锥光，有色灯光并不适合录影），演员声量没调好，声音忽大忽小；又常有噪音、观众走动，最糟糕的还是演员犯错也照录不误，不能重来。。。

因此，如何才能两全其美？

我想：如果能经过事先彩排，调度灯光、镜头，适当地美化布景而不予演员额外干扰与心理负担，把现场录影的毛病都去掉，把演员最精确的表演清晰、艺术化的地拍下来，那么，呈献给观众的就是完美无暇的加工舞台录影了。后期处理还可以好好地加上唱词、英文说明，让听不懂方言，中文程度不足的观众也能欣赏好戏，那就功德圆满了。

新拍的红楼梦电影在大剧院拍摄，布景大致上和舞台版相去不远吧？还好并没有什么妨碍戏曲“写意”意境的地方。

我期待一部结合新旧版精华、演员发挥得最好、拍摄技术更臻完善的电影红楼。


可是舞台演出实况录影的弊病实在太多，取镜不当（最常见的就是只顾拍一位演员的演唱而忽略了交代同台另一位演员的反应，或是只拍脸部表情而忽略了演员的一些动作），灯光不足（舞台上用以营造气氛的锥光，有色灯光并不适合录影），演员声量没调好，声音忽大忽小；又常有噪音、观众走动，最糟糕的还是演员犯错也照录不误，不能重来，……

因此，如何才能两全其美？

我想：如果能经过事先彩排，调度灯光、镜头，适当地美化布景而不予演员额外干扰与心理负担，把现场录影的毛病都去掉，把演员最精确的表演清晰、艺术化的地拍下来，那么，呈献给观众的就是完美无暇的加工舞台录影了。后期处理还可以好好地加上唱词、英文说明，让听不懂方言，中文程度不足的观众也能欣赏好戏，那就功德圆满了。

新拍的红楼梦电影在大剧院拍摄，布景大致上和舞台版相去不远吧？还好并没有什么妨碍戏曲“写意”意境的地方。

我期待一部结合新旧版精华、演员发挥得最好、拍摄技术更臻完善的电影红楼。