与文学大师曹雪芹的认真对话——《曹雪芹》拍摄导演王静的阐述与思考


　　从1989年为了拍摄曹雪芹而进入导演生涯到1999年开始正式进入《曹雪芹》一剧的筹备工作，王静经历了整整十年的过程。在这等待和准备的十年里，她曾经希望能有人先做个尝试，但是由于这个题材的艰巨性和曹雪芹本人的神秘性，这个愿望始终没有实现。要知道，尽管《红楼梦》使曹雪芹名传千古，但有关曹雪芹生平的研究却是少的可怜，他留下的诗句没有多少，有关他的生活记载也几乎为零，这就给创作造成了很大的空白。很少有人有勇气去驾御和接近他。因为《红楼梦》不能戏说，而曹雪芹更不能戏说。当我们要用完全严谨的态度面对严肃的历史的时候，难度可想而知。但为了心中不灭的梦想，王静还是毫不犹豫地接下了这个题材和选题，这几乎可以归为一种对红楼的情节了。他到底是什么样的人？他为什么含辛茹苦历经十年磨难著写一部《红楼梦》？他在写作时为何会有如此沉重的感慨？这是王静导演在电视剧《曹雪芹》开拍之前就已经思考和探索很久的问题。她希望有一天能够把握这个题材，把她心里的曹雪芹展示给大家。近日，她对《影视同期声》的记者讲述了构思和把握《曹雪芹》的成象过程。

一．紧扣一个“情”字

　　我们在准备和拍摄过程中特别关注几个问题，就是我们为什么要写这个戏，我们要通过这个戏告诉现在的观众什么？曹雪芹的创作到底对我们现代人有哪些启迪？我们在看完这部戏之后，还能够思考什么问题？那么这就又涉及到另一个关键问题：《红楼梦》的精神实质到底是什么？为了研究这个问题，我拜读了很多红学专家的著作，最后发现了，曹雪芹在他的红楼梦中反复强调的就是一个“情不情”。抓住情字这个主线，我在构思造势中考虑了如下几个创作点：

1．曹雪芹的出身。

2．曹雪芹为什么要写《红楼梦》。

3．他到底要告诉人们什么。

4．他的《红楼梦》中哪些是他身边真正发生的事情，金陵女儿到底有没有创作原形。

5．当时皇室对《红楼梦》的评价如何，而这样的评价又对曹雪芹的一生产生了怎样的影响。

6．谁是脂砚斋？他和曹雪芹是怎样的关系。

　　这样的创作大纲一旦形成，本剧的创作方向就基本确定了，我们要完成的不是曹雪芹一生中的某个片段，而是要把他一生基本上展现在观众面前。我们要反映的是曹雪芹先生生活的那个完整的时代，上至皇家，下至平民百姓的各个领域。

二．在风格上展现艺术品位

　　在把握好创作方向的同时，我还力图在风格上求新。比如台词风格，曹雪芹在《红楼梦》中大量使用的语言就是我们在拍摄中要借鉴的，周汝昌老先生反复强调，台词语言要地道，要符合当时人的行为状态。为了把握好这一点，我大量翻阅当时的各种文献资料，煞费苦心地收集各种说词对话，反复琢磨，终于找到了《曹雪芹》一剧的语言方式。为了能够把剧中的文化气息和优雅表现出来，让观众接受，我们也特别注意了使用更生活化的表演，尽量使用真实环境，在场景布置的方面也要尽量贴近历史原貌，给演员可以感受的东西，激发他们的表演热情和感受。

三．从平凡中体现人物的伟大

　　我们在拍摄时，并没有把曹雪芹表现成特别高大全的人物，用他自己的话说，他不过是一个百无一用的书生，生于盛世之末，从小锦衣玉食，不懂世态炎凉，在命运的打击中甚至束手无策。但是他至真至纯，他善良，他向往平等和友爱，对人间存有一颗水样清澈的美好心灵。应该说，曹雪芹在《红楼梦》里表现的人文光芒，要比他表现的文学才华更需要我们的重视和传递。根据曹雪芹当时所处的环境及我们要诠释的主题，我们相对真实地反映了当时的历史和曹雪芹在当时环境中的无奈，在把握他的平凡中刻画他的伟大。这样的刻画，在以前很多历史传记片中是没有表现过的。

四．要有十年磨一剑的求精意识

　　面对浮躁的现实社会，拍摄时我们厉戒任何的粗制滥造，从演员的表演到服装化装和道具的使用，从镜头的掌握到灯光的运用，都要保持扎实和稳重，台词传递意思要准确，音乐要贴切，整个的制作都要我们保持不急不躁的心态，不但要苦心经营好重场大戏，也要经营好那些表现风格和气氛的细节部分。剧中曹雪芹的妻子屈惠兰和他的红颜知己李绮筠，虽然都是十分可爱的女子，但是因为他们的追求不同，在戏里起的作用不同，对曹雪芹的影响不同，所以表现起来就有很大的不同。两种人物的命运，也就必须有两种人物的语言行为，必须划分清晰，表现的各有特色。这些不同人物围绕在主人公曹雪芹的身边，才能更好地烘托出他的人物性格，让他与众不同的鲜明个性得以很好的展现。

　　总之，拍摄《曹雪芹》对我是一项挑战，从开始酝酿到今天的完成，历时三年之久，三年中我始终保持了诚惶诚恐的创作态度，不敢有半点松懈和马虎，力争在各方面都作到精益求精，我不知道自己的努力能不能使大家满意，我等待我的观众的检验和评判。

　
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