我收到赵华川先生的第一批画稿，是“辛巳闰四月十六”，有我记录手收的笔迹。而今年癸未春末，乃在七月二日收到他的最末一批画稿。首尾已跨三个干支“岁次”了，古俗即谓之“阅三载”。雪芹画传至此告成，真是平生一大欣幸之事。
这是第一部雪芹画传——我为什么要重复这句似无必要的话？世人皆知人间万事，创意最可贵。为何最可贵？原由之一就是凡创意的工作和事业，都是最难从事的：四无依傍，一切全凭创者的心头笔下而诞生。所以我们这种文艺的创意之作，本身即含有“试验”之义。试验也有过程，但总不过是一种“开端”而已。开端，必然就有待于改进，几经改进，方能渐近于相对的完善和美好。这册画传，是名副其实的抛砖的“敲门”之“砖”，希望能引出真“玉”来，则我们的欣幸就不是一个“小我”的心怀意愿了。
给曹雪芹创立画传，主题难，表现难，配合难，“接受”难……，其难之多而且大，俱都超乎寻常。我给画家赵先生出了这个大难题，他勇毅地承担，而且完成了这份“试题答卷”，令人起敬而称快。
在此，我就又想单就上述的“接受”难略申数语，用陈鄙见——
何谓“接受难”？在西方不是早就出现了所谓“接受美学”吗？文艺作品的本质美是一回事，观赏者如何“接受”又是一回事，两者并不总是密合无间的。接受者的文化修养、鉴赏能力、内行外行、注意角度……，都各各有异。在我中华，晋代陆机在《文赋》里其实早就指出了这种问题。他说良工巧匠的精品制作，有时也“见嗤于庸目”。所以大画家也担心遇上“庸目”。不过我却要替陆士衡补上一句：我也常常见到，恶札劣绘，却大受“庸目”的赞赏与推崇，因而声价百倍，风靡一时——这就恰好说明“接受”确是一份“美学”试卷了。
本画传的绘者赵先生再三向我表示：他不是画这种题材、体裁的路数，恐怕力不胜任，劳而无功。他的谦抑令我起敬。我知道，他不是当今画坛上的大名家，他的画风笔法也不一定能为方家大雅所青睐或“姑容一席”；但我目中所见，大名家很多，适合于绘制这种人物内容的好手却未必易逢，况且也难蒙俯就。我与赵先生素昧平生，只见过他所绘儿童“百戏”风俗画，觉得朴朴实实，写照传神，颇得天趣，而没有名家的架子和习气——我就“认”上了他。这经过颇颇多地带有“传奇性”的意味，也许另有一种未能解说的“缘分”吧？
我自惭是个“庸目”的观画者，所见所言，定多可笑之处。在我看来，为此画传，赵先生耗却了大量的心血笔墨，绘出了一百四十馀幅画面，其中大部分是各有其精彩传神之点，是可以让一般广大读者群众“接受”而获得“美学”享受的。缺点自难尽免——也与拙撰的解说词之欠佳有关，责任当我负才是。
我收了画稿，观赏了全部之后，感触良多，于是再题绝句三首，以补欲言而不尽之意。
诗曰：
斯人斯境眼全新，笔到传神艺始真。
展卷身同入图画，悲欢聚散共酸辛。
雍乾时世写来难，大众今朝隔代看。
辛苦画家摹拟处，三年心血墨疑丹。