澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Midnight Oil
许多乐队对于自己度过20周年这一个隆重的里程碑式的时刻常常做会大肆宣扬，他们会去做电视专题节目，特别的MV合辑，3CD的精选，公园里的免费演出等等之类的事情。而Midnight Oil如今也把自己的历史推向了这一辉煌的20周年的美妙时刻——但他们却选择让这一重大时刻悄悄过去，没有加以宣扬.1980年乐队阵容发生了些变化，原先的贝斯手Andrew James由Peter Gifford顶替，并在1980年11月发行了一张全新专辑名为“Bird Noises” ……
22.Baroque Pop（巴洛克流行）
巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys, 制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Bee Gees
组建时间： 1958 国籍： 澳大利亚 解散时间： 2003
23.Big Beat（重打击乐）
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Fatboy Slim
一看这个题目大家就会知道是在哗众,正如FatBoy Slim的音乐, 至少在场面与声势上,它要先声夺人,让你的耳道和脚踝同时在几 秒种内充血,这亦是新近风头正盛的Big Beat乐队,如 ChemicalBrothers、Prodigy等音乐的一贯伎俩和作风,而Fat Boy Slim正是Big Beat界最近涌现的生力军。
FatBoy Slim是一个做事迅速、立意果断的中年男人Norman Cook的个人乐队,亦可称他的绰号或艺名。Norman多年的混音师与录音师身份使他可以在一天内让十首不同的曲子——可以是天 鹅湖、中国民谣或John Cage的“Four Walls”——成为风格统一、符合他美学态度的Remix作品;某种角度来说,如果你是 Norman的任其所为的经纪人,你一定不会再相信音乐产业如今已是穷途末路。同时,他决不是一个流水线工人般,思想古板的电子压 模器,他可以用独到的手法释放、酝酿或提炼出每首歌性格化的情调来,这手法说出来亦毫不新鲜——就象Jimi Hendrix的乐器看起来毫不新鲜一样——从属于Break Beat阵营,光怪陆离、柔肠百结的节奏运用, 它是最流行、最实用的一瓶盐,控制它数量的增减多寡你马上会做出无数种味道的菜来。反正现在一些青年 人的音乐胃口已经彻底分不清咸淡了,他们更多是跟在心怀不轨的学究——乐评人,以嫁接、采样、拼贴、 搅拌为手段的新新音乐家——DJ,这些伪美食家屁股后边,用臀部和脖子——而不是耳朵来听音乐。我们应 该清醒地看到,我们已处于继80年代Disco风潮以来更加风起云涌的舞曲时代。而最最过瘾,最能让你精神 紧张、血流加速、肉体兴奋的舞曲无疑是Big Beat,当有人暗讽它不过是一种用压榨机漂白后再用神奇酵 母恣意放大后的Hip Hop,那么当你无意闯进一个Big Beat风格的Rave Party,你能在那吞噬灵魂、蹂躏大 脑般的巨大节奏中停止你膝盖的颤抖,让你惨白的脸色恢复正常?并且,你需不需要这种时尚的感官刺激,在 你乏味而狭小的朝九晚五之间?
24.Blue-Eyed Soul（灵魂乐）
灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Culture Club
对现在的年轻人来说, 80年代似乎已经象炻器年代那样遥远了。如果你知道80年代的流行音乐，那么这个CULTURE CLUB对你来说一定不陌生。主唱BOY GEORGE的特殊装扮更是当时少男少女群起效仿的榜样。该合唱团的第一首单DO YOU REALLY WANT TO HURN ME 于1980年出品，当时席卷英国和美国唱片市场。到1984年，这个CULTURE CLUB声名无人可及。但是名声和财富就象一弱酸，渐渐将这四个伙伴的友谊腐蚀了。1986年，在出了他们的第五张专辑之后，四人分道扬镳， 不再来往。BOY GEORGE在这段时间里染上毒瘾，差点送了命，从此之后，这四个人的事业都失去了往日的辉煌。直到1998年，这四个人再次合作，出了这两张精选辑，它收集了80年代以来每一手每一首最负盛名的歌曲，另外还有三首新歌。这两张精选唱碟，第一张是80年原唱精选， 第二张则是CULTURE CLUB在电视上演唱现场录音。喜欢他们的听众可以回忆一下自己风华正茂的80年代。BOY GEORGE这样评论他们的重新携手：“我们终于长大了。” ……
25.Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
具有该风格的乐队/艺人名单：
the Rolling Stones
1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出.1963年录制了第一张单曲专辑<
26.British Blues（英国蓝调）
除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征。
具有该风格的乐队/艺人名单：
the Yardbirds
只要你已不是用耳朵，而是用心听了三年以上的摇滚乐，相信，哪怕你仍然对现今如火如荼的现代摇滚（modern rock）善意地采取一种适可的宽容态度，在你一直不懈地寻觅摇滚艺术中最贴切、最完美、最惊心动魄的篇章的前提下，你终将皈依那神话般不可思议的六十年代摇滚盛世。让我们回到丑陋的唱片工业机器尚未全面轰鸣时的那方净士，从那些真正令人肃然起敬的摇滚英雄名录里，看一支几乎每篇介绍摇滚史的文章中都被提到——但人们只将更多的目光聚集于它那传奇般的经历，却很少正视其音乐的组合——The Yardbirds...
27.British Folk（英国民谣）
英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Monks
组建时间： 1964 国籍： 英国 解散时间： 1967
28.British Invasion（英国入侵）
出现在60年代中期，在美国披头士取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Deep Purple
"深紫"乐队的美学思想是建立在英国对布鲁斯音乐进行改良的观念之上，通过大功率的扩音设备表达出来。
乐队1968年成立于伦敦，初时名为"迂回"在进行北欧巡演后，乐队更名为"深紫"。
1968年发表专辑<
1969年出版了两张专辑<
1969年7月Lan Gillan和Roger Glover加入，他们与伦敦爱乐乐团合作录制了专辑<
29.British Metal（英国金属）
单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Black Sabbath
这支来自伯明翰的乐队是由贝司手GEEZER BUTLER，吉他手TONY IOMMI，鼓手BILL WARD，歌手OSBOURNE OZZY组成。1969年乐队把原名“Earth”改成了“BLACK SABBATH”他们以使用纯正音色，极度简化的音乐和魔术般的联想著称。1970年推出了第一张同名专辑《BLACK SABBATH》。他们的第二张专辑《PARANOID>>中的同名专辑也取得了一次瞬间的轰动。乐队的演出结合了核战争与死亡的主题，还显示了毒品，青年反叛的厄运和毁灭与队的感染力是建立在于青年观众一对一的确定的基础上。但几乎没有电台乐于给他们播放唱片，其中最著名的就是《MASTERS OF REALITY》和《SABBATH BLOODY SABBATH》他们的巡演也几乎场场爆满。在八十年代BLACK SABBATH的人员一直在处于不断的变化中，只有IOMMO一人一直留在乐队中。到了九十年代BLACK SABBATH已渐渐的被人遗忘，但他们早期的唱片仍能给新一代的乐队和听众带来灵感。 ……
30.British Psychedelia（英国迷幻）
虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同。总的来说，英国迷幻比美国迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构，也更有艺术的实践性。这不是一条硬性和短时间就定下来的规则。然而，他们的简明正体现了流行的单一性，Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域。然而，有些时候，特别是英国迷幻在录音棚时，这些总的原则总是过多或过少的被采用。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Yes
Yes乐队于1968年建立，最初的成员是Jon Anderson(1944,主唱)、 Chris Squire (1948,贝司). 他们都来自一个名叫“the Warriors and the Syn” 的乐队。加上Bill Bruford(1948,鼓手)、Pete Banks(1947,吉它)和Tony Kaye( 1946, 键盘)，构成了最初的Yes乐队。他们的第一次重要演出是应邀参加Cream 乐队在英国皇家Albert礼堂举行的著名的告别演唱会。BBC电台的主持人John Peel 把这次演出的实况在他的节目Top Gear播放，使得Yes乐队得到全国性的知名度。他们用自己风格翻唱的Buffalo Springfield的“Everydays”和the Beatles的 “Every Little Thing”以及他们自己创作的“Sweetness”都非常受欢迎...
31.British Punk（英国朋克）
尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Sex Pistols
虽然被称作“朋克”的一切是１９７３年之后兴起于美国那些激进青年们忽冷忽热的心中。但它作为横扫四野的运动却只出现在英国。在1974年的伦敦切西区，有一家专卖５０年代服装的商店名为“摇起来”。“摇起来”的老板马科姆．麦克菜伦是那种典型的不甘寂寞的人，因而当1974年一支名叫“纽约小妞”的美国“朋克”乐队来到英国且未造成多大影响时，麦克菜伦却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人之后随同他们飞去了纽约。在“纽约小妞”于１９７５年矮夭亡之后，麦克菜伦回到了伦敦，将商店更名为“性”并专献各式“朋克”服装，一时生意火爆之极，他自然又闲不住了，干脆自己出头招来一帮“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的“性手枪”。他挑出的主唱是约翰．菜顿，原因是这厮经常在“性”商店遛达，常常发出弱智儿一样的尖叫，并酷爱惹事生非。乐队人员已经就位，马科姆．麦克菜伦开始按他的思想和生活方式塑造它。主唱约翰．菜顿牙齿不甚美观常被队友中的吉他手Steve Jones戏称为“烂牙”，McLaren遂为其取名为Johnny Rotten(约翰尼·罗顿)Rotten意义为腐朽、烂掉的，McLaren以此来显示社会本身的病态和既成观念的腐朽。他的总店名日“Sex”，店里出售的时装上曾有过一淫荡的标语“Sex Pistols”(性手枪)此刻被籍来做队名。 Strand与the Sex Pistols相比的确未免太不够刺激...