59.Euro-Pop（欧洲流行）

欧洲流行这个名词是和故意微弱，无助，平凡创作的流行音乐风格有关联的；正如其名，大部分（虽然不是所有）都是起源于欧洲大陆，尽管偶然也由英国或美国的音乐被这种风格影响。ABBA就是Euro-Pop乐队的代表，假装不费力气，用快活的舞曲节奏和空洞的歌词创作出令人禁不住被吸引的作品。自从歌词不再在是音乐增值的一个重要部分，它便很容易在非英语国家也能很快流行起来；歌曲可以很容易得在更多其它地区市场用本国语言录制避免了损失歌词的细微差别。即使ABBA在70年代成为了世界级的巨星，大部分Euro-Pop仍然仅限于欧洲大陆，特别是法国，意大利，荷兰和瑞典。在接下来的十年，瑞士生产了大多数的Euro-Pop碟但是在英语国家几乎没有销售市场，包括了在80年代的Army and Roxette，90年代的Ace of Base和Robyn。90年代的舞曲流行由像Take That, the Spice Girls和the Backstreet Bouys扮演了复兴的先头部队，他们都从Euro-Pop风格中吸取了很多声音方面的特点，当英语国家的乐手因为它易记的风格经常混合讽刺和大量废话而去模仿。


Abba

ABBA是瑞典的流行组合，成立于1973年。成员包括：比约恩·奥瓦尔斯（Bjorn Ulvaeus，1945年4月25日生于哥德堡）、本尼·安德森（Benny Andersson，1946年12月16日生于斯德哥尔摩）、阿格妮莎·福斯克格（Agnetha Faltskog，1950年4月5日生于乔克平）、安妮-弗瑞德·林斯塔德（Anni-Frid Lyngstad，1954年11月15日生于挪威的纳尔维克）。在成立乐队前，安妮和阿格妮莎已是瑞典颇有名气的独唱演员，比约恩属于Hootenanny演唱组，本尼是Hep Stars乐队的成员。后来，本尼和安妮、比约恩和阿格妮莎分别结成夫妻，并用每个人名字的第一个字母组成ABBA乐队...
60.Experimental（试验音乐
是对任何推动现有的音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类，像在摇滚，爵士，现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合物或是合成非正统的，新的，明显独特的成分，这种音乐都可以被分类成试验音乐。

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Current 93

我相信David Tibet有一个永远躁动不安的灵魂，从沉沦黑暗到安静祥和，David Tibet寻找着一个现代人共同向往的灵魂归宿——一个平静而充实的精神世界。而David Tibet寻找的工具就是他的乐队Current 93。
多年来Current 93就好像是苟且于黑暗中的灵魂，在无意识的空间里寻找着方向；在颓废与邪恶的纠缠下卷入血腥的漩涡中，之后通过自我救赎，奇迹般地以另一种形态重生...

等...

61.Experimental Jungle（试验舞曲）

用贝斯鼓打乱拍子包装试验，明确的表示试验舞曲不是为舞池而创作的。主要来看，试验舞曲的编写者既不是倾向于avant-garde（Twisted Science, T.Power, Richard Thomas）也不是倾向于独立摇滚（Third Eye Foundation, Designer）。

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Third Eye Foundation

The Third Eye Foundation即是来自英国Bristol的Matt Elliott。在九十年代早期，他是当地乐队Flying Saucer Attack和AMP的客坐成员，而The Third Eye Foundation最初出现是在Flying Saucer Attack的第一张同名专辑中，在这张专辑中Matt Elliott也功不可没，同时他在AMP早期几张作品中也有亮相，为乐队配吉他、鼓和中提琴，参与专辑的编辑工作等，AMP其中两张唱片还是由Elliott自己的品牌Linda's Strange Vacation发行的（这个品牌名称来自Bristol当地一个老乐队，其中的众多成员如今都分别在Crescent,Light,Philosopher's Stone以及AMP等乐队）...

等...

62. Experimental Rock（试验摇滚）

正如名字所示，试验摇滚是在形式上推动了音乐，远离了以前传统流行的敏感性的一种音乐派别。代表性的，试验摇滚是与诗歌般的合唱音乐背道而驰的。因为所有的指向都是释放改革，不再遵循严格的规律，包括像即兴的表演，avant-garde的影响，不固定的使用乐器，简单的歌词（或更本没有歌词），奇怪的合成结构和旋律还有对商业诱惑的潜在拒绝这样区别性的特征。

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Der Blutharsch

意为“融在血里的雪”或“凝干的血迹”，这是瑞士古老传统里对14至15世纪左右的总是冲锋在最前沿击退敌人的最英勇的士兵称谓，相当于德语中的“志愿兵”。奥地利的DER BLUTHARSCH 乐队由 Albin Julius 独力创办，他是业已解散的 The Moon Lay HiddenBehind A Cloud 乐队的首脑...
63.Experimental Techno（数码试验）

电子舞曲的领域可以为实验带来无限的发展空间，所以数码试验便有了一个类似的风格范围---从European Experimenters Oval, Panasonic敲打错误磁盘警告音和刮花磁盘的声音到Cristian Vogel, Neil Landstrumm和Si Begg失去平衡但是整齐向前的节奏。数码试验还可以包括恐怖的背景音乐，像Twisted Science, Nonplace Urban Field和Atom Heart; 如Alec Empire的数码时代朋克；和坚定地在新吉他下早前的工业，如Scorn, Download或是Techo Animal。任何想演奏电子舞曲的乐手从不会使它表现为试验，更好或更坏的是，它包括了很大的派别。

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Alec Empire

能从朋友处听到这张DHR（DIGITAL HARDCORE RECORDING）的产品并不是一件容易的事。因为音乐理念的不合，Alec Empire两年前脱离法兰克福电子基地Mil le Plateaux而只在DHR下发行唱片，但DHR在欧洲和美国都没有大公司为其代理发 行，这种独立制作发行的态度也使其产品相对少见，其后Alec Empire的作品包括 这张重新发行的经典之作“THE DESTROYER”和“SQUEEZE THE TRIGGER"以及多得 他自己都数不清的EP和单曲...

等...

64.Folk-Jazz（民谣爵士）

民谣爵士是被那些常独奏很强的民谣旋律的音乐家（开始于50年代）使用的。他们倾向于关注其他国家音乐的发展（如世界音乐），强调宁静的音量，破除在爵士和其他看似无关派别之间的分界线。民谣爵士的代表人物有Jimmy Giuffre, Tony Scott(post-1959), Paul Horn, Paul Winter和Oregon。民谣爵士对***潮有很直接的影响。

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Joni Mitchell
1943 国籍： 加拿大
65.Folk-Rock（民谣摇滚）

民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。

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Bob Dylan

鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州，迪伦孩提时代就学吉他，口琴.上中学是成立过一个摇滚乐队，1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧裳莩窀瑁⒖继悸乘挂衾帧?962年3月发行了首张个人专辑。1963年度，他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛，鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。1969年首次去英国演出，但反响不尽人意，同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点...

66.Funk Metal（疯克金属）

疯克金属延续了重金属演奏的高声吉他和即兴重复段并且使它们融合了流行的贝斯旋律和疯克的切分节奏。疯克金属在80年代中期开始发展当像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone 的另类乐队开始演奏比金属更强节奏的疯克旋律。那些乐队沿袭了比疯克更多的金属特征，尽管他们保留了狂热的贝斯路线。如重金属，这个流派开始展现乐器的威力。

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311

311的五名成员都是成长于70年代内布拉斯加州的Omaha，Nick Hexum,Tim Mahoney和Chad Sexton都住在小镇的西面，都在Westside高中读书。P-Nut和SA Martinez住在小镇的南面，是在Bryan高中里的同学。高中里Nick和Tim一起组了摇滚乐队叫“The Ed's”。Nick还和Chad一起参加了学校的爵士乐队。17岁时，Nick早早地就从学校毕业了，为了追求自己的音乐事业搬到了洛杉矶市中心。当Chad和Tim从学校毕业后他也回到了Omaha——音乐总能把这三个人牢牢聚合在一起。之后他们很快找来了一个键盘手名叫Ward Bones并成立了“Unity”乐队。1988年末Nick,Chad和Ward一起去了洛杉矶，他们很快得到了唱片公司的录音合同，并借此人气一度彪升...
67.Funky Breaks（骤停打击乐）
将hip-hop和jungle合成在一起展现出恍惚的感觉，骤停打击乐因其为90年代后期想要给流行乐坛和商业广告一些噪音干扰的人们提供了一种声音从而成为电子音乐中最流行的乐曲。由于有像the Chemical Brothers, James Lavelles和Mo Wax Records这些伟大的先驱，骤停打击乐才真正超越其他在1997年站在了音乐的前端，有资历的音乐界专家的预言将最终在主流音乐中削弱新电子音乐的力量。几乎所有被挑选出来当这个革命先锋的乐队，the Prodigy, Death in Vegas, the Crystal Method, Propellerheads都有那种声音风格。自从对所有类似的声音进行高度的吹捧后，这便成了一个关于电子革命失败的重大原因，至少是商业上的。

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Howie B

国籍： 英国 共有五张唱片

等...

68.Fusion（Fusion）

自从60年代末期Fuson 这个名词已经被任意的使用，它几乎是无意义的。Fusion最初的定义是最好的： 将爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式。直到1967年左后，爵士和摇滚的世界开始完全的分裂了。但是当摇滚开始更富有创造性和它的音乐技巧被改良，并且当一些爵士乐因为重英式爵士逐渐使人厌倦和他们不再想去演奏严格意义上的avant-garde音乐后，两种不同类型的名词开始交换思想同时偶尔联合了力量。在70年代早期，Fusion拥有了它创造性爵士风格的独立特征（尽管被很多纯化论者责备），并且像Return to Forever, Weather Report, the Mahavishnu Orchestra, Miles Davis这样主要多样的乐队玩起了高音质的混合了最好质量爵士和摇滚的Fusion。不幸的是，当它开始注重于商业价值并且当摇滚自70年代中期开始就在艺术上走下坡路，大部分标榜为Fusion的乐队实际上是融合了爵士，悠闲流行和轻量R&B的混合物。在一定程度上，Fusion无法按照原来的道路行走了，虽然它继续存在于如Tribal和Chick Coreas Elektric Band这样的乐队中。

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Joe Satriani

Joe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是 他的弟子...
69.Garage Punk（车库朋克）

在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。

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the White Stripes

“白色条纹” (The White Stripes) 乐队可能是世界上最神秘的乐队。队中的一男一女声称是兄妹关系，然而事实却并非如此，有狗仔队的证据明明证明他们是曾经恩爱如今已经分飞的夫妇。他们刚刚还对记者讲，他们正饱受现实困扰之苦，转眼却被音乐界奉为音乐世界救世的救星——他们将60年代粗野却饱含活力的车库摇滚重新带回了音乐界，使奄奄一息的欧美音乐界忍不住眼光一亮。杰克·怀特（Jack White）把雪茄上的烟灰撒落到一杯水中去。现在他正在和梅格·怀特（Meg White）懒洋洋地靠在位于洛杉矶商业区的一家旅馆的沙发上。他们试图向来访的记者解释清楚，一支朋克风格的地下乐队的真正面目和他们的反媒体的特殊美学。现如今，他们的“白色条纹”已经飞上了美国摇滚乐的浪尖，歌迷们正期待着他们用进一步的努力来证明他们不是昙花一现的泡沫呢...
70.Glam Rock（迷惑摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Lou Reed

Martin Scorsese 的七集系列剧 The Blues，包括了分别由 Wim Wenders, Richard Pearce, Charles Burnett, Marc Levin, Mike Figgis, Clint Eastwood 以及 Scorsese 自己所导演的未删节的电影，它将于9月28日在 PBS 首演。
71.Glitch（电子脉冲）
始逐渐成为音乐制作的附属工具从而使用传统的类似办法创造电子音乐的手段黯然失色，这种多色彩的声音很快就扩展了，因而the clicks+cuts这种风格在90年代末期令人意想不到的诞生了。乐手们不再为打击乐器，合成器和小样的顺序所局限了，而是可以创造可想象的任何声音，包括了离奇的数码电子脉冲领域---这种可能通过年轻的一代很快的被开发出来，他们仅在卧室里用一台电脑和合适的软件就可以完成整张专辑的录制。类似90年代早期的先驱者Aphex Twin和Autechre已经预想还没被完全探究清楚的电子音乐领域会很快逐渐缩小，同时，另一个孤立的先驱者的乐队被Robert Hood和Basic Channel所领导，拨去了已经在根本上成为不比陈词滥调好多少的电子音乐基础，以电脑武装的第二浪潮学下了这些美学并且使用软件来创造精微复杂的合成物，回听这些先驱。第一个带有德国技术意识形态的战士塑造了Achim Szepanski这个角色和他稳定的唱片标志---Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell---这些紧密联结的由试验乐手根据实验技术，即保守行动，数码抽象拼贴画和噪声脉冲创造出来的精神混合物，很快找回了自己从而组成了一个共同体。尽管像Oval, Pole和Vladislav Delay这样的乐手因为评论家的预言而自己单干，但是Mille Plateauxs大规模clicks+cuts风格的编辑为地下运动最先下了定义，不仅探究出了宽广乐手名单还开创了一块宽广的活动范围。用于编辑的乐手，随同一小批在有软件头脑，以Cytrax为标记的加利福尼亚一些地区，如旧金山或是硅谷，很快找回他们自己，像在另一场电子音乐运动中被众人欢呼的领导人们一样。

并不是从很早以前the clicks+cuts的美学观点就开始被现存的流派拓展，它的变化归咎于无止境的在审美学上的变异，如MRI的click-driven house和Kid-606的N.W.A”Straight Outta Compton”般的再混合式电子脉冲。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Alec Empire
72.Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Coal Chamber

在当今的西方摇滚乐坛上，有一支另类金属新锐似有取代korn而成为最为走红风光的新人摇滚团体之势，它就是本篇专题文章之主角—Coal Chamber（煤库）。Coal Chamber起先成立于1994年，当时由乐队的主唱兼词曲作者Dez Fafara和主音吉它手Meegs Rascon通过音乐杂志上的分类广告而结识，由于双方均有组建乐队的愿望，另有共同志好的鼓手Mikey "Bug" cox和女贝司手Rayna Foss-Ross的加盟，这样Coal Chamber的雏形就已形成了。1994年末，Fear Factory（一著名的独立音乐厂牌）制作人Dino Cazares在聆听了他们在Roxyhe Whiskey A-Go-Go俱乐部中演出小样后就把Coal Chamber推荐给Road runner唱片公司以便提供给该乐队出唱片的机会。可乐队的主音歌手Dez不满乐队成员拒绝其妻子的加入而愤然离队而去。到了1995年春，随着一句“美满的婚姻无需影响我的音乐事业的发展”，Dez回心转意并毅然归回于“煤库”。Coal Chamber真正的发迹是他们在1997年“落杉矶另类金属浪潮”（L.A Alternative Metal Scene）中脱颖而出般的音乐表现，他们同年推出的乐队同名专辑广受乐评界的好评...