99.Merseybeat（默西之声）

默西之声是英式入侵的音乐源头，它强劲而有旋律性，是美国的摇滚与R&B,以及英国的噪音爵士的混合体。披头士早期的唱片，如"Please Please Me" 和 "Love Me Do" ，就是这种流派的原型。不久之后，其它一些利物浦的乐队，如Gerry & the Pacemakers, Billy J. Kramer, 和 the Searchers也追随了此种风格。它之所以被称为“默西之声”是因为利物浦那条叫默西的河，此种风格在整个1963年和1964年的前半年极其风靡。但没过多久，一些R&B导向的乐队，如the Rolling Stones, the Kinks, 和 the Yardbirds出现了，同时出现的还有一些流行团体，如the Hollies 和 Freddie & the Dreamers。虽然这些团体都受到了默西之声的影响，但是这种风格本身却渐渐失去了根基，而披头士乐队也将他们的风格形式扩展到了更广的范围。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Beatles

The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，这些作品大致可分为四个代表时期：一是初期，以专辑《Meet The Beatles》为代表；二是1965年的《Rubber Soul》代表他们严肃的实验期；三是代表神秘及迷幻期的《Sgt Peeper’s Lonely Hearts Club Band》；四是由《The White Album》(1968年)所揭示的百家齐放的成熟期以及后来的一张《白色专辑》和《The Beatles Anthology》...
100.Neo-Glam（Neo-Glam）个词不是用来形容80年代的微金属乐队的，它更多的是英伦流行的一个分支，正如英伦流行运动本身一样，它也是由 Suede 引领的。Suede 的这种新魔幻风格的确立效仿自使劲跺着脚的摇滚，和魔幻时期的 David Bowie 的广泛流行的歌曲，并将这二者与 Morrissey 内省式的浪漫主义结合起来。而这种拼贴的结果，很自然的，就是严重的不阴不阳。而追随 Suede 的英伦流行乐队也是典型的受到了英式风格的影响；但是也有一小部分特别的骨干分子专注于复兴70年代魔幻流行的遗留物，这样的乐队包括：the Auteurs, Nancy Boy, Placebo, 和 Spacehog.这种新魔幻的现象绝大部分是局限在英国内部，尽管 Spacehog 在美国观众中达成了一点小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些乐队中最不会不阴不阳的一个）。

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the London Suede

"我亲爱的小情人，你妖里妖气的样子让我心醉神迷"，Suede的第四张专辑《Head music》就这样在妖艳的西印度节拍中开场了。几个星期以前终于在伦敦郊外的录音棚里逮到了这帮小子，Suede不好找啊。《当时Head Music》刚好进入最后的混音制作，五个人全都老老实实呆在棚里。醉生梦死的城市生活，没完没了的大麻可卡因，还有肉乎乎的性感女郎，这些都是Suede前三张唱片里反复出现的字眼儿。现在Suede带来了很不谐条的工业节奏。《Head Music》里有不少冷冰冰的舞曲拍子和Beck式的胡言乱语。不过你大可以放心，这次的Suede 还是Suede,低调反叛的小资情调还是一点没变，还是那帮惶惶不安、幽闭自虐的边缘青年...

等...

101.Neo-Prog（Neo-Prog）

新前卫是前卫摇滚的一个分支流派，产生于80年代初由一帮英国为主的乐队所倡导的运动，他们强调一种不论是在乐器使用上还是在词曲创作上都比***潮更为深入的音乐。这种风格中首当其冲的便是Marillion，他们最开始是作冗长的俱乐部巡演，但不几年便脱颖而出成为畅销榜的榜首，并几乎以同样快的速度抛弃了流行口味。新前卫乐队大多受到了早期的 Genesis 和 Camel 的影响，并小部分地受到了 Van der Graf Generator 和 Pink Floyd 的影响。这种音乐比普通的摇滚乐有着更华丽的声音，但是缺乏真正调和的前卫乐队（如Yes or amel）的那种完善性。从技术上来说，这些乐队的特色是趋向于使用一种即兴的方法表演，注重于大量的不断变化的solo；在最出色的状态下，新前卫音乐的歌词是深入、尖刻而富于洞察力的。到底新前卫是平淡无力的前卫音乐还是富于冒险性的流行音乐取决于听者——大部分听前卫摇滚的人都可能觉得这种风格无趣且缺乏挑战性，而 AOR 的歌迷们则会觉得这样的混合比大部分摇滚乐队有趣多了。虽然此种风格的主要乐队都仍然在发行他们的专辑，但是实质上，在1987年 Marillion 的主唱 Fish 离开乐队的时候，新前卫的经典时期就已经结束了。

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Dream Theatre

Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」的必备专辑...
102.Neo-Psychedelia（Neo-Psychedelia）

新迷幻包括了一大批从后朋克时期一直到现在的不同类型的艺人们，他们都来源于60年代的形式各异的迷幻音乐。不管他们是表演引起幻觉的迷幻流行（如 the Beatles，早期的 Pink Floyd，和数不清的其他乐队）、受 Byrds 影响的嘈杂的吉他摇滚、充满失真的形式自由的即兴演奏、或者让人神经混乱的音速试验，也不管他们的音乐是已经现代化了的还是完全厚着脸皮照搬最开始的那些艺人的，他们唤起性的异乎寻常的声音都是引起人们幻觉的源泉。有一些新迷幻很明显是吸毒后的产物，而其他的一些则逻辑上是把毒品作为他们怪异的歌词与激进的装扮的补充。新迷幻偶尔也会打入流行音乐的主流中，比如 Prince 80年代中期的作品和90年代 Lenny Kravitz 一些崇尚复兴的作品；但在很大程度上，它还是另类与独立摇滚乐队的领地。新迷幻最初是在70年代末期英国的后朋克背景下出现的，主要的乐队包括 the Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, 以及 the Soft Boys； 但是除了80年代早期的佩斯利地下运动（Paisley Underground movement）与90年代末期的六大象团体（Elephant 6 collective），大部分后来的新迷幻都来自单独的行为乖张的人士或复兴运动者，而不是以上的背景。其中最著名的包括空幻的澳大利亚金属乐队 the Church，将美妙的旋律、诗一般的歌词与强大有力的三重奏干扰混合在一起的 Nick Salomans Bevis Frond，声音低沉单调的笼罩着吸毒者阴霾的 Spacemen 3，风格诡异的前温和派学院摇滚 Boy Robyn Hitchcock，全然不可思议的 Mercury Rev and the Flaming Lips，以及电子英伦流行乐队Wales Super Furry Animals.
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ectric Soft Parade

温和，又见温和
这世界已经改变，改变还是固守随便你，世界不会因为你而有一点点变化。这便是固执己见者的微小的悲哀。世界永远不会因为一个人而更改它冰冷的轨道，只有那些逃逸的小流星可以激发人们多少的惆怅和幻想。幻想只是因为自己的无力吧。你看汤姆·怀特（Tom White）青葱稚嫩的脸和略显沧桑的眼神，你便明白了催人老的已经不是岁月，而是可畏的后生。汤姆·怀特和亚里克斯·怀特（Alex White）的“电气温和游行”（The Electric Soft Parade）乐队是英伦新乐队中的又一个佼佼者。汤姆·怀特今年才刚刚18岁而他在队中的哥哥亚里克斯·怀特的年龄也仅仅刚刚满20岁而已。又一班早熟的少年！他们在2002年之前已经以多个队名发行了4张唱片，而在2002年2月发行的《墙上的洞》（Holes In The Wall）算是“电气温和游行”的处子专辑，然而有过一点听觉经验的耳朵，乍听之下便会发现该专辑的大气和成熟，不仅仅超越了他们的年龄，比很多组队多年的乐队的作品也有过之而无不及...
103.New Romantic（***漫）

***漫是***潮里一支特别的流派，歌手通常浓妆艳抹，穿着华丽。 ***漫除了象David Bowie 和Roxy Music 那样以视觉线索吸引人，还有他们的旋律。从Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music，***漫创作了一种圆滑的，合成的，适合于跳舞的流行音乐，这种音乐很时髦然而却十分短暂。与其它任何后朋流派相比，***漫更华丽并依赖于时尚。Duran Duran 是***漫里最后一支乐队，也是唯一一支成为巨星的乐队。 ***漫音乐逐渐消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored领导的 non-movement Romo.曾有过一段短暂的复兴。

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Duran Duran

Duran 的名字来源于60年代一部名为 Barbarella 的科幻电影中的一个人物。这支英国80年代的流行乐队组合的阵容包括歌手Simon Le Bon ( 1958年十月 27 日出生 ) ，钢琴手 Nick Rhodes ( 1962 年六月8日 ) ，吉它手 Andy Taylor ( 1961 年二月6日 ) ，贝司手 John Taylor ( 1960年六月20日 ) 和鼓手Roger Taylor ( 1960年四月26日 )。他们在80年代晚期的时候与 EMI 唱片公司签订了合同。他们的第一首单曲 “ Planet Earth ”使他们小有名气。但随后的 “ Careless Memories ”却成绩不佳，在英国 Top 40 排行榜上位置很低。后来发行的单曲“ Girls On Film ”给他们带来了辉煌的成果，是他们的第一支英国榜前十名的歌曲...

等...

104.New Wave（***潮）

70年代末90年代初的时候，***潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与***潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而***潮则属于流行音乐，纯粹而简单。***潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，***潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的***潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在***潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，***潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得***潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放***潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的***潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而***潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明***潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。
具有该风格的乐队/艺人名单：

Japanomo运动的爆发，各支乐队不约而同的，以浓装冶艳的形象作为外化的旗帜，带来的竟是八十年代未来派电子音乐和***漫音乐的再生。其实早在七十年代末的***潮运动风潮中，我们就已认识了JAPAN--一群并非来自日本的知性派美男子。中性艳丽的打扮，极富时代气息而又具有高度内省性的音乐风格，JAPAN对于***漫音乐、环境音乐、世界音乐，以至于前几年的Romo浪潮的主导性，就有如Sonic Youth对日后的Grunge摇滚的影响力。同样的，JAPAN不是这些音乐风格的创造者，也不是这些浪潮的直接发源地，但乐队却是这些音乐普及化的关键性桥梁。Japan所制造出来的声音，无疑是Roxy Music及david Bowie式艺术摇滚的高层次展现。其影响力，甚至直接或间接伸延至英国一些***漫音乐组合。Japan及后期的David Sylvian和Mick Karn那种内省式音乐所达至的深度，绝非其他同期乐手所能媲美。现在再"Nightporter"，"Ghosts"，"Despair"，又或是David Sylvian与Robert Fripp(前King Crimson吉它手)合作的"Damage"，仍有一种难以言喻的感动。而Japan音乐领域之广泛，也非其他一般乐手所能及。乐队的解散前后，与他们合作过的乐手，其广阔性，由日本的Y.M.O.，一风堂，到英式的前卫先锋摇滚的Robert Fripp、Bill Nelson;***漫音乐先驱之一Midge Ure(Ultravox)到前哥特摇滚始祖Peter Murphy(Bauhaus);由环境音乐/新世纪音乐的Mark Isham，David Torn，远至德国前卫乐团Can之领导人Holger Czukay。在艺术实践形式上，David Sylvian的创作更由音乐伸展到摄影及装置艺术。作为JAPAN的忠实乐迷，在聆听他们的音乐的过程中，一直让人苦苦挣扎、纠缠不清的，是对个体自我的重新认同。毕竟，他们的音乐对聆听者来说是一面镜子，是一种内向投射的 ……
105.New Wave of British Heavy Metal（英国重金属***潮）

英国重金属***潮使得70年代末和80年代初的重金属重新恢复了活力。在70年代快结束的时候，重金属曾经一度沉寂，因为它最重要的两位明星一个脱离了此种流派（Led Zeppelin）另一个则在他的自我放任中沉没（Black Sabbath），而它中间水平的那些艺人们又大多太不显眼，费尽心思也只作出一些布鲁斯味道的硬核摇滚连复段。而英国重金属***潮则剔除了所有的布鲁斯，并且加快了速度、增强了音效，只剩下了一个普通的、快速的、猛烈的金属核。它不具备任何诱惑力来赢得广泛的听众，它是纯金属，仅仅是为金属迷们准备的。也许这就是为什么它会成为所有现代金属的根基的原因：不管是对于听从这种风格的乐队，还是对于像 Metallica 那样的乐队—他们的灵感来源于 Diamond Head 之类的乐队—它都是真正的金属领袖。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Def Leppard

DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。相比较其他乐队比较安分守己，没有什么事非，亦因此与BON JON乐队一起被称为FAMILY ROCK。1977年11月，贝司手RICK SARAGE与吉他手PETE WILLS和鼓手TONNY KENNING在英国工业重镇谢菲尔德组成ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，乐队起初在一家当地的小汤匙厂的厂房里进行排练。年未时主唱JOE ELLIOTT加入，乐队改名为“DEF CEPPARD”。1978年1月29日二吉他手STEVE CLANK加入。从此双吉他成了DEF LEPPARD乐队的特征之一。1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑...
106.New York Punk（纽约朋克）

由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平了道路，所以纽约成为了朋克产生的家乡，也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床，比如伦敦与南加利福尼亚。纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响，但它后续的影响却是不可估量的。纽约朋克最初的火花来源于 the New York Dolls,他们天然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动（听众多为本地的）。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门，其中最重要的就是 the Ramones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen 乐队-他们把60年代早期的泡泡糖摇滚舞曲（bubblegum）、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来，并把它们演奏得尽量大声、快速和原始。他们的音乐是很基础的（两分钟，三和弦），朴素的（只有吉他、贝斯、鼓）；而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点，也和70年代任何一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比。但The Ramones 最终还是成为了 CBGB 中的规则，并在麦哈顿的Lower East Side 开立了一家档次不高的酒馆；而1975年到76年左右，麦哈顿的Lower East Side 与 Maxs Kansas City 则一起成为了朋克音乐发展的中心。虽然至今 the Ramones 都正如大部分听众（特别是美国听众）认为的那样被归为朋克摇滚，而事实上纽约朋克的风格要更富于多样性，而这种多样性不是靠某一种单一的声音统一起来的，而是在要彻底改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起来的。

拿 Television 来说，他们充满野心地将歌曲延伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗；而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐队，则不断地被他的前队友 Richard Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时，Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是最终将通向***潮的一些最初的尝试，但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克的阵营当中。同样处在分界线上的还有合成流行（synth-pop）的二人组合 Suicide，他们煽动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队。音乐的发展没有公式可循，同样，也没有哪种风格可以永远的持续下去：到80年代早期的时候，最初的那些乐队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前，可以说，纽约朋克的大部分活力在那时就已经消逝了。

具有该风格的乐队/艺人名单：

New York Dolls

New York Dolls是摇滚史上极其重要的一支乐队，他们是朋克音乐最早的先驱者之一。如果说，The Velvet Underground开创了地下音乐的先河，Stooges开创了朋克的源头，那么New York Dolls则开创了音乐融合的先例。人们很容易被他们华丽的服饰装束和荒诞的舞台行为所迷惑，以为他们在搞华丽摇滚。时至今日，仍有许多人把New York Dolls的音乐等同于滑稽、嘲讽。事实上，New York Dolls是一支被忽视了的伟大乐队，他们的音乐内涵是极其丰富的，讽刺和闹剧只是他们音乐的一个部分而已。New York Dolls真正的音乐价值要远远超出简单的行为主义艺术...
107.No Wave（无浪潮）

108.Noise Pop（噪音流行）

噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground　的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间，他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Jesus and Mary chain

TJAMC1984年组建于苏格兰的东基尔布里德，最初的成员有：William Reid (主唱/吉他)、Jim Reid (主唱/吉他)、Douglas Hart (贝司)和Murray Dalglish (鼓手)。乐队的名字可能和一种果酱或是钥匙链有关，与宗教无关。同年夏天，他们便移居伦敦与当地的独立公司Creation签约。随后录制了单曲“Upside Down”，11月，鼓手Dalglish被后来Primal Scream的主唱Bobby Gillespie替代，到了年底的时候，TJAMC已经受到媒体的广泛注意，原因是他们的现场演出总是引来骚乱。第二年初，乐队与Blanco Y Negro ……
109.Political Folk（政治民谣）

110.Political Reggae（政治雷吉）

111.Pop（流行）

从广义上说，流行是任何用难忘的旋律，重复的段落（通常如此，但不绝对，像韵文和和声），和紧凑简明的结构等元素来吸引听众注意力的音乐形式。19世纪以来，流行音乐已经成为有利可图的产业，但除了这个目的之外，一旦更多保守的唱片录音元素被新的音乐样式所取代，流行也就是后摇滚时期的产物。流行音乐形成于60年代早期，当年轻的偶像狂热开始降温时，需要另类摇滚的到来。在主要的媒体中，流行音乐被有节奏的摇滚乐影响，但在收音机中听上去并不比摇滚乐差。但流行并不是真的摇滚，它在专业领域之外，徘徊在歌手和录音室之间，对改变摇滚的势力和影响起不到什么作用。随着60年代的过去，流行开始吸收迷幻音乐和灵魂乐。到70年代，流行已经变得足够的甜美细腻，感谢这些艺人创造了流行音乐。60年代最有影响力的一些流行艺人包括Beach Boys, the Four Seasons, the Everly Brothers，the Association, the Rascals, the Righteous Brothers以及英国的Walker Brothers和Petula Clark，另外同样重要的还有作曲家Burt Bacharach,制作人Phil Spector和Brill Building，词曲创作组合Barry/Greenwich和Goffin/King。70年代具有影响力的包括Carole King, the Carpenters, 和Gilbert OSullivan。60年代经典的流行音乐到70年代中期才进入收音机，但直到今天任占据着电台的黄金时间。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Elvis Presley

1935年1月8日中午12:20诞生于东涂比洛的密西西比州
1945年10月3日10岁大的猫王在当地的一项才艺表演中初露头角，演唱了一曲《Old Shop》
1953年夏天自弹自唱灌录了生平第一盘试音带《My Heppiness》和《That’s When Your Heartaches Begin》...
113.Pop/Rock（流行/摇滚）

看上去像一个借于两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导致了流行/摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说，流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费，作品清爽，优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行/摇滚并不是软摇滚，在很难以想象的今天，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行/摇滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/摇滚变得更加庞大，像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Alanis Morissette

Alanis Morissette看上去毫无成为超级明星的潜力，但事实是，在九十年代末，她是最后的销量明星。这位前电视童星在成年后按照Liz Phair和Tori Amos的路子将自己塑造成了一个深沉的非主流创作歌手。她的第三张专辑《Jagged Little Pill》在上述概念内加入了足够的流行感、轻度的hip-hop风格和她自己对市场的领悟洞察力，创造了短时间内销售1600万张的奇迹...

Bon Jovi

提到 Bon Jovi，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能...
114.Pop-Metal（流行金属）
最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复，但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶（一个音乐风格十分集中的地方）的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭露头角。从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传自己的音乐，同时也将其体形象（如梳理的十分整齐的头发）作为一个典型标志。接下来的几年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns N roses, tesla, 以及skid row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看，微摇滚似乎更为盛行，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚（以及兼具这两者风格的音乐形式）打破改变了1991年车库音乐的条框；部分流行金属乐队依然保持其不大的影响，而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Extreme

Extreme乐队应该算是80年代末期所涌现的一大批重金属乐队中最出色的一支了。其实，他们的风格不应仅仅被局限于重金属，Rap, Folk, Jazz, Blues等都有猎涉，他们的每张专辑都是高水准之作，特别是乐队吉他手 Nuno Bettencourt 出色的表现，他是乐队的核心人物，乐队的专辑绝大多数都是他独立制作完成的。他的演奏继承了 Eddie Van Halen 华丽、多变的风格。Nuno Bettencout和 他带领的 Extreme乐队，的确是重金属中的“绅士”，干净和跳跃，是 Nuno Bettencout 的最大特点和优点。就音乐来说，Extreme 是干干净净，心平气和的，以吉他为主，通过旋律和技巧来表现，已经脱离了单纯的愤怒宣泄...