149.Symphonic Black Metal（黑色交响）

虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Alastis

Dark Metal这种极端金属中比较小的一个分支，在介绍流派的文章中很少提到，原因是这类乐队早期的风格可能不纯，换句话说早期很多Black Metal乐队的作品就已经有Dark Metal的成分，但90年代中期以来，随着一批乐队的风格定型，而且逐渐成熟起来，这种不以表现速度为重心，而重视营造阴暗、深沉氛围的金属乐逐渐从Black Metal中分离出来，形成自己的流派，其中比较著名的乐队有Ancient、Aeternus以及我们这次要提到的Alasits...

Einherjer

在VIKING BLACK METAL乐队中，ENSLAVED乐队不是挪威唯一的“海盗”，令一群更加血腥的野蛮人EINHERJER正在挥舞着他们的长剑，巨斧向教堂发动进攻。是我最喜欢的黑金属乐队之一...
150.Synth Pop（合成器流行乐）
乐是新风格中最独特的一种。８０年代早期，一些乐队――首先英国深受Ｒoxy音乐和Ｄavid Bowie的风格的影响――流行乐队Ｋraftuerk吸收了电子音乐的革新。最初，由于音调上没有电子伴音的变化，象Ｇary Numan，the human league 和Ｄepeche Made。这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠，阴森，模糊地恐吓感，然而，合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展了，Ｄuran Duran综合流行乐使合成乐更热烈，更迷人，更接近舞曲点子。不久以后，许多乐队纷纷追随Ｄuran Duran，尽管一些乐队依然没有受到这种影响，他们从不依靠流行的三分钟热度。当众多的合成流行乐队很欣然接受那种不止一种风格的打击乐时，Ｄuran Duran一跃成为明星。也有一些例外――the　Ｈuman League（人类语言）和Eurythmics（韵律操）就已有多种鼓点，如Howard Jones――这个领域依然被单一韵律的音乐占据着，比如A Flock of Seagulls（一群海鸥）。到了１９８４年，合成流行已走向灭亡了，但在聚光灯的时代中，合成方式作为一种主流在流行乐中走向前台。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Depeche Mode

当一支你已追随了十多年、曾陪伴著你渡过成长岁月的乐队，若然徘徊在解散的边缘时，感觉总是无奈得像害怕失去了甚么似的。先是第二创作灵魂人物AlanWilder在95年6月宣布离队，然後歌手DaveGahan又在去年夏天因过量服食混合毒品而差点儿送命，这些都彷佛是迫使DepecheMode走向完结之路。当然，一队乐队始终也逃不了解散之结局，即使没有了DM，我的生活也不会变得枯燥无味。毕竟对於已处於慢产状态的他们来说，在这几年间，已变成一个有如淡出中的名字。然而在我一遍又一遍地听著DM重整旗鼓後所发表的第九张专集Ultra，却深深地感受到，我们仍需要DepecheMode的存在，因为他们依然能够为乐迷制造音乐上的新惊喜一一这是驱使我们追随著DM的原动力...
151.Techno（数码）

数码的根源可追溯到８０年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，８０年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。９０年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在１２英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。９０年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Orbital

组建时间： 1987 国籍： 英国

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152.Thrash（鞭挞金属）

鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐，它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击方法（多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用），具有很强的攻击性。鞭鞑金属通常具有吉他技术娴熟、节奏快而狠的特点，有时还会用无调的吉他连复段代替旋律。但是以上这些概括远不是绝对的标准。早期的时候，鞭鞑金属从本质上看和速度金属是一样的，80年代早期美国乐队的作品就将英国重金属***潮简洁凶狠的敲击，以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起。但是，演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限，于是各种各样不同的技巧迅速地成形了：有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句，偶尔加快速度进入到速度金属的范围；还有一些，比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的吉他技巧创作出了更复杂更前卫的音乐；剩下的一些则注重音乐的侵略性，用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说，鞭鞑金属提供了一种更硬、更重、更可以确切地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺乏在电台上的反复播送，鞭鞑金属依然变得非常受欢迎，以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之更容易被接受，他们就迅速地称为了超级明星。而地下金属头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与黑金风格中找到了避难所，他们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来，并有意地将之发展成为了烦扰的极端事物。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Carcass
ASS是来自英国的超级死亡金属乐队，他们的音乐风格经常被认为是GRINDCORE，而且把他们与NAPALM DEATH和BRUTAL TRUTH相提并论，并列为GRINDCORE的代表乐队。其实CARCASS除了早期的作品称得上是GRINDCORE音乐外，乐队更多的时候是在玩一种非常独特的死亡金属。可能由于乐队部分成员毕业于医学院，他们的音乐经常用晦涩难懂的医学词汇去描写赞美血淋淋的人体器官，非常病态，与GRINDCORE源自PUNK的暴徒般的气质有很大的区别。至于音乐表现手法，CARCASS的音乐确实象GRINDCORE乐队一样快速有力，残暴至极，但编排上远较GRINDCORE复杂，应该说完全是死亡金属那种继承自THRASHMETAL的编排方式，而且带有英国乐队特有的严谨细腻的特点。另外在乐队全盛时期，队中有来自瑞典的超级吉他手MICHAEL AMOTT助阵，音乐中自然渗入了北欧死亡金属...
153.Trance（Trance）

Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代浩室舞曲（house）成为全球范围内最热门的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的启发，伴随着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌 R&S Records和德国法兰克福的厂牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中 R&S 公司通过它早期发行的一些单曲定义了这种音乐，如 Joey Beltram 的 "Energy Flash"、 CJ Bolland 的 "The Ravesignal"、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 Aphex Twin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 于1992年创立的 Harthouse 公司，则对出神舞曲这种音乐造成了最不可忽视的影响，它发行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最简练的史诗作品 "Hardtrance Acperience"、 V鋞h 自己的唱片 "LEsperanza"、以及 Arpeggiators, Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。虽然这种音乐形式并没有能够在更广阔的音乐世界里造成影响，但一些像 Bolland, Leiner这样的艺人和其它许多音乐人一起，促成了这种音乐由开始到最终完善的转变。虽然在它刚刚出现的那一段漫长的新生时期，出神舞曲曾经消失过，而被另一种破拍舞曲所取代（breakbeat dance，包括神游舞曲“trip-hop”与丛林爵士舞曲“jungle”），但这种风格对英国舞曲的影响最终在90年代末期的时候达到了顶峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改变，于是"progressive" trance （前卫出神舞曲）一词应运而生，它被用来描述从浩室音乐流畅的结尾以及从欧洲舞曲那里受到的影响。到了1998年，大部分国内最知名的DJ们 --- Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules --- 都在英国的超级俱乐部里做出神舞曲。甚至连美国，在它最优秀的DJ（包括 Christopher Lawrence 和 Kimball Collins）的倡导下，也最终被卷入到这种风格当中。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Moby

Moby, Michael Stipe, Michael Moore, Jack Black 以及其他十一位嘉宾将出席 MoveOn.org 于1月12日在纽约举行的颁奖典礼，届时该组织将会宣布 Bush in 30 Seconds 竞赛的胜利者...

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154.Trip-Hop（Trip-Hop）

Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Portishead

Portishead是英国西南部的一个不起眼的港口,Portishead乐队的灵魂人物Geoff Barrow在那里度过了他的童年.在组建Portishead之前,Geoff Barrow曾在一些小的音乐制作室工作过,曾和Massive Attack合作过.乐队组建之后,先为一部名为'to kill a deadman'的影片制作了电影音乐(同时他们也参加了该片的演出)后加入GO! Discs公司.94年乐队出版了第一张专辑'Dummy',虽然乐队不爱接受采访的习惯使他们无法获得象Oasis那样的商业成就,但专辑却引起了乐评的广泛关注,被许多音乐刊物评为当年最佳专辑,与Massive Attack,Tricky并称为'Trip_pop三巨头'(真是个无聊的名字).这之后,Geoff Barrow这位完美主义者差点因无法获得新的音乐灵感而解散乐队.3年之后的97年,乐队的第二张专辑 'Portishead'出版.
155.Twee Pop（矫饰流行）

矫饰流行也许可被比作摇滚乐中的泡泡，其音乐的灵魂即是对朋克大行其道进行反抗，而更多的表现出自早期摇滚就不曾多见的简约与纯朴。矫饰流行源于1986年。那年英国周刊NME发行了名为C-86的录音带。其中包括了乐队McCarthy, the Wedding Present, Primal Scream, the Pastels, 以及Bodines。这些乐队都受到了Smith吉他流行音乐，Ramones纯朴的三合声，记忆Gril Group Era怀旧甜美的影响。英国媒体也称其为“anorak Pop”和“Shambling”。C-86的影响只持续了很短时间，但对后来的乐队影响甚大。大西洋两岸的后来者汲取了其中简约，纯朴，从而演绎出绝妙的旋律。矫饰流行的标志：男女合声，苦恋的歌词，纯朴的旋律，简约的演奏。在英国，矫饰流行的灵魂就是现在成为传奇的Sarah乐队。其乐队成员有Field Mice, Heavenly, Orchids。Sarah解散后，其创始人又创建了新的乐队“Shinkansen”。在美国，矫饰流行根植于华盛顿地区的奥林匹亚则是由Beat Happenings, Calvin Johnson创建运作的K Records 的老家。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Beat Happening


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156.Vocal Jazz（人声爵士）
是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的大师级人物：Frank ***tra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Joni Mitchell
157.World（世界音乐）

在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Enya


158.World Fusion（World Fusion）
d Fusion 指第三世界音乐的融合，也指融合了爵士乐的世界音乐,尤指融合了异教徒音乐，非西方音乐，以及新音乐三方面的元素。 异教徒音乐混合了爵士乐的即兴方式（拉丁爵士）；通常，其中独奏的部分更多的使用即兴爵士乐 ，而伴奏和合成部分则和异教徒音乐一样。第二种元素也是以融合了特定的非西方音乐的爵士乐为主。比如Dizzy Gillespies 在“突尼西亚之夜”中的表演；70年代Keith Jarretees录制的四重奏，其中合声和中东乐器的使用；50年代到90年代Sun Ras也融合了非洲音乐的节奏；Yusef Lateefs录制的一些唱片也兼容了传统伊斯兰乐器和配乐方式。第三种元素则是受到新音乐的影响，显著的变化来自于爵士的即兴革新创作：乐器，合声，合成实践，以及已有的异教徒传统韵律。尽管这样的融合具有独创性，但仍能反映出非爵士，异教徒的传统。比如Don Cherrys，Codona and Nu；John McLaughlins从70年代到90年代的一些音乐很大程度地吸取了印度的传统音乐；而Don Ellis 70年代也借鉴了不少印度和保加利亚的音乐； Andy Narrell 在90年代则把特立尼达岛的音乐与乐器和即兴爵士，funk style 融合起来。World Fusion 并不是和现代爵士一起首次出现，其发展趋势并没有游离在美国爵士之外。举例来说，波力尼西亚音乐在20世纪初融入了西方流行音乐 ，吸引了早起的爵士音乐家。加勒比海舞蹈的节奏在整个20世界成为了美国流行文化的一个重要组成部分，而爵士音乐家们越来越多的汲取流行音乐元素势必使这种融合继续下去。Django Reinhardt 30年代的音乐，融合了吉普赛音乐，法国即兴爵士以及印象派室内乐。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Brendan Perry

经过整理的摇滚风格共 158 类

Acid Jazz
酸性爵士

Acid Rock
酸性摇滚

Acid Techno
酸性数码

Adult Alternative
成人另类

Adult Alternative Pop/Rock
成人另类流行/摇滚

Adult Contemporary
成人时代

Album Rock
专辑摇滚

Alternative Country-Rock
另类乡村摇滚

Alternative Dance
另类舞曲

Alternative Metal
另类金属

Alternative Pop/Rock
另类流行/摇滚

Alternative Rap
另类说唱

Ambient
氛围音乐

Ambient Pop
氛围流行

Ambient Techno
氛围数码

American Punk
美国朋克

American Trad Rock
美国传统摇滚

American Underground
美国地下

Anarchist Punk
无政府主义朋克

Arena Rock
舞台摇滚

Aussie Rock
澳洲摇滚

Baroque Pop
巴洛克流行

Big Beat
重打击乐

Blue-Eyed Soul
灵魂乐

Blues-Rock
蓝调摇滚

British Blues
英国蓝调

British Folk
英国民谣

British Invasion
英国入侵

British Metal
英国金属

British Psychedelia
英国迷幻

British Punk
英国朋克

British Rap
英国说唱

British Trad Rock
英国传统摇滚

Britpop
英伦摇滚

Celtic
凯尔特音乐

Celtic Fusion
Celtic Fusion

Celtic New Age
凯尔特新浪潮

Celtic Pop
凯尔特流行

Celtic Rock
凯尔特摇滚

Chamber Pop
会所流行


Christmas
圣诞音乐

Club/Dance
舞曲

College Rock
学院摇滚

Comedy Rock
喜剧摇滚

Computer Music
计算机音乐

Contemporary Celtic
当代凯尔特

Contemporary Instrumental
工业时代

Country
乡村音乐

Country-Rock
乡村摇滚

Dark Ambient
黑暗氛围

Death Metal/Black Metal
死亡/黑色金属

Detroit Rock
底特率摇滚

Disco
Disco

Doom Metal
厄运金属

Dream Pop
梦幻流行

East Coast Rap
西海岸说唱

Electronica
电子

Ethnic Fusion
Ethnic Fusion

Euro-Pop
欧洲流行

Experimental
试验音乐

Experimental Jungle
试验舞曲

Experimental Rock
试验摇滚

Experimental Techno
数码试验

Folk-Jazz
民谣爵士

Folk-Rock
民谣摇滚

Funk Metal
疯克金属

Funky Breaks
骤停打击乐

Fusion
Fusion

Garage Punk
车库朋克

Glam Rock
迷惑摇滚

Glitch
电子脉冲

Goth Metal
哥特金属

Goth Rock
哥特

Grindcore
碾核

Grunge
垃圾摇滚

Guitar Virtuoso
吉他鉴赏家

Hair Metal
微金属

Hard Rock
硬摇滚

Hardcore Punk
硬核朋克

Hardcore Rap
硬核说唱

Hardcore Techno
硬核数码

Heavy Metal
重金属

House
歌剧

IDM
IDM

Indie Pop
独立流行

Indie Rock
独立摇滚

Industrial
工业

Industrial Dance
工业舞曲

Industrial Metal
工业金属

Instrumental Rock
器乐摇滚

Jazz-Rap
爵士说唱

Jazz-Rock
爵士摇滚

Jungle/Drum 'N Bass
舞曲/鼓与贝斯

Kraut Rock
德国摇滚

L.A. Punk
洛杉朋克

Latin Rock
拉丁摇滚

Lo-Fi
低保真

Madchester
曼切斯特音乐

Merseybeat
默西之声

Neo-Glam
Neo-Glam

Neo-Prog
Neo-Prog

Neo-Psychedelia
Neo-Psychedelia

New Romantic
新浪漫

New Wave
新浪潮

New Wave of British Heavy Metal
英国重金属新浪潮

New York Punk
纽约朋克

No Wave
无浪潮

Noise Pop
噪音流行

Political Folk
政治民谣

Political Reggae
政治雷吉

Pop
流行

Pop Underground
地下流行

Pop/Rock
流行/摇滚

Pop-Metal
流行金属

Post-Grunge
后车库

Post-Punk
后朋克

Post-Rock/Experimental
后摇滚/试验

Power Metal
能量金属

Progressive House
前卫歌剧

Progressive Metal
前卫金属

Prog-Rock/Art Rock
前卫/艺术摇滚

Proto-Punk
原型朋克

Psychedelic
迷幻音乐

Psychedelic Pop
迷幻流行

Pub Rock
酒吧摇滚

Punk
朋克

Punk Metal
朋克金属

Punk Revival
复兴朋克

Punk-Pop
流行朋克

Queercore
同性恋核

Rap-Metal
说唱金属

Rap-Rock
说唱摇滚

Rave
锐舞

Riot Grrrl
Riot Grrrl

Rock & Roll
摇滚

Rockabilly
山区乡村摇滚

Roots Reggae
根源雷吉

Scandinavian Metal
斯堪的纳维亚金属

Shoegazing
Shoegazing

Singer/Songwriter
演唱者/歌曲作者

Slowcore
慢核

Soft Rock
慢摇滚

Space Rock
太空摇滚

Speed Metal
速度金属

Stoner Metal
石人金属

Sunshine Pop
阳光流行

Surf
海浪音乐

Swedish Pop/Rock
瑞典流行/摇滚

Symphonic Black Metal
黑色交响

Synth Pop
合成器流行乐

Techno
数码

Thrash
鞭挞金属

Trance
Trance

Trip-Hop
Trip-Hop

Twee Pop
矫饰流行

Vocal Jazz
人声爵士

World
世界音乐

World Fusion
World Fusion