四. 客观审美

美不是抽象的理念,而是具体生动的形象和现象.审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现.

客观审美的内容既要表现正义的美,也要表现现实的矛盾斗争性.综合起来就是美与矛盾斗争的关系.审美就是要表现正义的美在矛盾斗争中达到胜利的结果.比如,体育比赛就显示了竞争与美的结合.从另一方面来说,矛盾斗争的过程也是审美活动的核心.将一切矛盾斗争凝聚在具体的事件和情节中,并按照自然的规律进行发展,这样一来事物之间错综复杂的矛盾斗争关系就成为有意思有趣味的审美对象了.从表现上来看,斗争越激烈,内容就越精彩.挖掘,寻找,创造这些有意思有趣味的事件和情节,就是艺术家进行艺术创造的基本内容.

客观审美使美从理论走向了客观现实.它将比任何理论更加高级,对人对社会更有意义,其实通过竞争去取胜是一种自然界的普遍现象,但是求索通过正义和正道,使胜利属于真善美,这就是审美的范畴了.一些不顾美的原则的斗争与竞争就会产生丑恶,审美不能避开表现和刻划生活中丑恶的事物,艺术家们把生活中的丑提炼加工成为典型,对它进行揭露,鞭鞑,讽刺和嘲笑,使之成为一种艺术的美.比如意大利画家达.芬奇的油画<<最后的晚餐>>中的叛徒犹大,<<西游记>>中的白骨精等等.

在斗争中正义与美是不能妥协的.虽然人类的争强好胜之心有时比追求真善美更加迫切,但是从结果来看胜败将只能是一时的,正义与美才是最终的获胜者.

从内容上来看,审美活动的内容就是表现显示生活中的矛盾.以它为中心,寻找引发矛盾事件的契机,思考人物和情节的安排,寻找连接事件情节的线索等等.另外客观审美包括三个方面的基本内容,1.美的种类;2.美的类型;3.美的层次.



1. 美的种类


（1）. 自然美即生动美（生命与运动）

日月星宸,朝霞落日,大漠长河,青山绿水花鸟鱼虫,自然美是所有美中内容最丰富的美了.那么自然物怎样才能算做是美的呢?

自然美应该表现在自然事物的生命力和它们的运动感上.生命和运动的结合就是生动的美.生动就是生机盎然,朝气蓬勃,有声有色的活跃状态.有浓烈的生命气息,具体可感的形象等等,比如人体美就在于身体的各部分之间协调的对称和比例;光滑的皮肤健美的身体,青春的活力,愉快的情绪,明亮的眼睛等等,显示出强大的生命活力.自然美正是以为它生动才会显得动人.

东方的美学观以顺应和无为作为达到自然的途径.西方的哲学家则认为,只有忠实与客观的现实才是达到自然的方法.两者的观点都说明应该尊重自然.

生命虽然是蛋白质存在的一种形式,但是在自然美中任何自然事物都是具有生命活力的对象.人们也可以将无生命的事物看成是有生命的的事物,也可以有双手给无生命的东西以生命,这就象雕塑家用双手给石头以生命一样.艺术家为了使它的作品形象酷肖,逼真和鲜活起来,他就要具备独特的眼光,能选择和发现自然事物的自由性与能动性,以期达到呼之欲出的生动效果来.例如:”细雨鱼儿出,微风燕子斜”;”穿花蛺蝶深深观,点水蜻蜓款款飞,”(杜甫);”流星透梳木,走月逆行云,”(贾岛);”微云淡河汉,疏雨滴梧桐.”(孟浩然)

有些凄凌凋落的衰败景象,如残荷败柳,枯木落叶,虽然外形枯涩,扭曲,斑驳,突兀,但是因为在他们身上凝刻了漫长的生命历程中与自然顽强抗争的痕迹,况且它背后的草木繁茂也显示了死亡与衰败深厚的无限生机是自然所传递的生命的火炬,就象白居易的诗所写的:”野火烧不尽,春风吹又生.”

自然美最忌讳有人为的穿凿刻划,对自然美来说,人为的痕迹就是破坏.这不仅是对野生环境来说的,在艺术创作上也是如此.真正的生动美是产生在创作者最无求无欲的状态下的.唐代的著名书法家颜正卿,官至尚书,书法文明古今,这样一位大臣和著名书法家,却因家中贫困写了一则<<乞米贴>>,向好友借粮.其中的内容写道:”我没有谋生的本领,全家老小喝稀饭已经几个月了,今天米又没有了,不知怎么办好,今天告诉您这些,希望你给些米,暂时渡过生活的艰难,真是打扰您了,真卿写.”这样的事实生动的作品实在罕见,不但显出了颜真卿为官的德操,而且更显出这件作品的珍贵.这件作品以它生动的魅力流传至今.



（2）. 社会美即生活美（生存与竞争）

人类用实践活动进行向自然索取物质生活资料的斗争.在这个过程中,人与人结成了一定的社会关系,共同从事改造社会的活动,并不断的发挥人的本质力量,创造出社会美来.

社会美的核心是生活,即生活美.生活美来自于人类的生存与竞争的活动.正是生存与竞争才发挥了每一个社会个体在社会生活中的主观能动性,使人最大限度的去创造自己的美好生活,同时也为创造社会财富作出了建设性的贡献.

社会美必须要站在时代,民族和阶级的立场上进行认识.比如,爱情与死亡尽管是永恒的主题,但它也要有特殊的时代生活背景,可以说每个时代的美都表现了那个时代的的历史生活和它的思想.北京故宫收藏的<<清明上河图>>就是我国宋代的著名的社会风俗画.它表现了清明这天宋代汴京的社会生活景象.人们在汴河上赶集,经商,闲逛,做工等等,场面十分热闹,是北宋末期社会现实生活的缩影.也是研究古代社会历史的宝贵资料.

美的社会环境所继承的文化基础是大不相同的.这些不同的文化也就是不同的民族各有的文化.文化与艺术具有独特的民族特色,也就是具有典型的社会特色.中国的水墨画和西方的油画就具有明显的民族文化的差别,但是它们都是世界级的文化艺术.

社会美的对象应该是具有时代特点的社会先进力量和先进人物,他们的性格和行为反映了人类实践活动中的美.同时艺术家则要具有科学进步的世界观.他应该怀有为国家,为人民,的利益而服务的目的去进行创作,他应该表现出劳动人民的勤劳,善良,勇敢,俭朴等优秀品质.他还要同情和关注广大劳动人民的生活,对他们的革命斗争支持和歌颂,表现他们是历史的创造者,是社会物质财富和精神财富的主人,这些都是时代赋予他的使命.比如<<诗经>>中用大老鼠生动表现了统治阶级对人民的剥削:”硕鼠,硕鼠,无食我黍,三岁贯汝,莫我肯顾.逝将去女,适彼乐土,乐土,乐土,爰得我所.”人民的社会生活也许是苦难的生活,但是它仍然是你的有益良师.

艺术家对生存与竞争的了解必须是深刻而透彻的,他要到人民大众中去,到他们的现实生活中去观察,分析,研究和体会,什么是真正的生活和生活美.劳动人民的农耕,渔猎,婚丧,舞乐的生活细节和他们的生活经历可以反映社会的整体思想形态,具有极大的社会意义,只有了解了这些,艺术家的世界观才不会发生幼稚的错误.



（3）. 艺术美即创意美 （现实与理想）

艺术是美的劳动创造.艺术品也就是美的劳动产品.但是,艺术不是工匠式的制造,艺术的价值在于它的独有性和创新性.艺术美的基础是对现实生活的了解和对美好理想的向往.

艺术家首先要表现现实生活.这种表现不是单纯的摹仿现实,他要更深层次的去揭露现实生活中的各种内在矛盾,深刻的反映现实生活的本质,能帮助观众更深刻的认识现实生活.比如象吴敬梓的<<儒林外史>>就对旧时代的科举考试制度进行了深刻的揭露.

理想是人类的愿望,达到理想是艺术家创作的主要目的,艺术家要有丰富的想象力,他能用自己的想象去展望和预见未来,把人们引领到瑰丽神奇的闪烁着光辉的理想境界中去,他会成为促使人们去改造现实的伟大动力.

理想是浪漫主义的基础,他就象沙漠中的海市蜃楼一样,能带给人幻想和希望,但是由于理想并不正式的存在,所以,艺术家要把它虚构的创造出来.神话故事就是原始人幻想征服自然支配自然的朴实而又虚幻的创造.象我国古代的神话故事:女娲补天,精卫填海,夸父追日等等.有时,因为理想难以实现,也就容易变成为幻想.不过这种”乌托邦”式的美好幻想也能成为促进艺术发展与社会进步甚至是社会革命的一种精神力量.艺术家用作品把人们的心灵照亮.使人们更加热爱生活,更家努力的劳动和工作.这正是唤起了人们追求美好生活的愿望.所以,艺术家必须要反映大多数人的理想,反映出具有社会意义的理想,这些伟大的理想才能造就出伟大的艺术作品来.象<<钢铁是怎样炼成的>>这部书,就曾经使战争时期的青年获得了新的道德和理想.

理想不是脱离现实生活的神秘梦幻,它必须与现实有某种联系,他应该是合理的,有现实根据的想象,而不只是幻想和空想.这就象放风筝一样,理想高高的飞起,丝线连着放飞它的人,人站在现实的土地上放飞着理想,但如果失去了丝线的联系,理想就飞走而消失了.它应该是对现实生活的积累和提炼,以及对理想的成熟思考后所得出的改变现实的创意和灵感.不仅艺术家本人因此而创作,而观众也能通过欣赏得到灵感和启发.所以说艺术家既依靠灵感来创作,他也创造灵感来启发别人.

创意与灵感是现实与理想结合的结果.创作灵感会使艺术家的想象活动发展到高潮,使他的头脑高度兴奋,伴随着心灵的迸发和激烈的冲动,思如泉涌.它是创作成败的关键.灵感的神秘莫测曾经使人误以为它是神赋予”天才”和”超人”的奇迹,似乎他们灵机一动就会创造出伟大的艺术品来.事实上灵感是勤奋的创作积累,丰富的知识经验,娴熟的表现技巧和深厚的艺术修养及功力综合作用的结果.精湛的艺术品包含了艺术家极大的创作心血和智慧的结晶而灵感只不过是勤奋的追求者在探索的道路上拾到的幸运的贝壳.它就象树上的果实,因为种植者的勤劳,瓜熟蒂落,水到渠成.