五. 主观美感


美感也就是审美感受.它是人的主观意识对客观事物美的感受和体验.在美感中首先要有审美主观审美的人,只有客观的审美对象和主观的人相互结合,相互作用的时候,美感才会产生.所以美感产生于主观和客观的矛盾关系的对立和统一.它说明美感应该是精神与物质的统一.

有的人将美感的主观作用过分夸大,否认美感中客观因素的作用,使美感脱离了现实生活,走向了纯粹的主观的精神世界.使它趋向于抽象的,非理性的和内心化的特点.所以造成了创作源泉的枯竭.宋代苏东坡有一首诗就说明了美感是主客观相互作用的道理:”若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣,若言声在指头上,何不于君指上听.”

审美是客观事物之间矛盾关系的反映,审美感受则反映的是人与其它自然事物之间的矛盾关系.在美感中每一个人都是一个审美的主体.个人的审美选择总带有个人的立场性和不同的斗争性,所以美感对每一个人来说都是有差异的.审美差异是美感的主要特征.这种差异不是欣赏水平的差异.美感是人们审美情感的自然流露,它不能带有丝毫的强迫性.强迫观众去欣赏一些似是而非的所谓的现代艺术,甚至将观众主观的分为几个欣赏层次,结果就象安徒生的童话<<皇帝的新装>>一样,一方面造就出一批虚假的观众,另一方面却失去的广大真实的欣赏者.所以在欣赏的时候我们应该尊重他人的审美判断.

人们在审美过程中会发现自己的存在,自己的作用,自己的智慧和创造力.这种感受是一种高级的快感,它也是美感所具有的意义.这也就是说,体现人的精神力量是美感的最终意义.它能够使人行动,使人改变自身和超越自我,以及使人参与斗争和进行奋斗.那些对人们的生活没有好处和帮助,对观众不能产生良好和有积极影响的东西,它们就是没有审美意义的东西,也就是没有美感的东西.鲁迅先生说过:”在一切人类所以美的东西,就是于它有用------于为了生存和自然以及别的社会人生的斗争有着意义的东西.”所以说一件作品不止是要有意思,它还应该具有审美的意义才行.

美感包括有三个方面的基本内容:即1.认知性.它是帮助我们了解和认识事物的内容,2.功能性,它是美的事物对人民大众真正的生活需要的反映,3.影响性,是能够引导人追求真善美,鼓舞人们奋斗向上的感染力的体现.满足了这三个方面的内容以后在算是将美提高到了具有美感的层次了.



　1. 美的认知



（1）. 个性与共性 （典型美）

王充在<<中国历代文论选>>中说:”美色不同于面,皆佳于目;悲音不共于声,皆快于耳;酒醍异气,饮之皆醉,百谷殊味,食之皆饱”说明古人已经认识到了事物在个性特点和共性联系方面的辩证关系.

个性是个别事物具有的特殊性.比如人的个性就是他的言行,举止,思想意识方面的特殊性.个性表现能使形象血肉丰满,生动逼真.共性与个性有所不同,它表现了事物之间所具有的普遍性和共同性的联系.我们每个人所充当的社会角色都带有其社会的普遍性.就象运动员,教练,裁判和观众在一场比赛中都是不可缺少的角色一样,人只有成为了社会所需要的哪个角色,他才是对社会有用的人.

在社会里,共同的生产关系塑造了整体的社会形象.这种整体的社会形象又必然在某一些个别人的身上被反映出来.这就是社会形象的典型化.典型也就是个别之中显现着一般的东西.典型化往往是通过对个别事物的表现,而反映出某一类事物所具有的普遍性.艺术化的典型,就是高度概括的反映了社会生活中的普遍现象和普遍形象,并把它具体的反映在某一些特殊的个别对象身上.使这些个别的对象或形象具有了代表社会整体形象的意义.一般来说典型的个人生活和人生遭遇缩影了普遍的社会生活和广大人民群众的生活遭遇.比如鲁迅先生塑造的”阿Q”的形象,就代表了旧中国普遍的小人物普遍思想.按照俄国美学家别林斯基的话来说,”阿Q”就是我们所”熟悉的陌生人”.

典型是个性与共性关系结合的结果.但是,典型对共性与个性的反映却是有利的.有时候特殊的社会环境也会创造出具有普遍性的人物形象来.这也是典型性的另外一个方面.在施耐庵的小说<<水浒>>中描写了一百零八个不同的人物,他们有不同的思想性格和生活遭遇,然而他们的结果却不可避免的都奔上梁山当了好汉.不同的命运相同的行为,表现了那一特殊历史时期,封建的社会制度对人民残酷压迫的结果.典型性不仅反映还能反映社会的生活环境.社会历史的发展以及社会阶级斗争等方面的典型特征.没有典型化的表现就不具有代表历史和阶级的社会意义.

典型化的创作需要对生活进行取舍,加工,概括,将很多个原形精炼在一个对象或者是一个生活的局部和片段上面,使这一个形象能够代表这一类事物的基本特点,能够反映出他们的缺点和毛病,反映出他们的生活局限性,他们思想性格的局限性,以及他们所代表的民族,时代和阶级上的典型矛盾.而不是去全部照搬生活的原形.总之,典型化反映了一个艺术家观察和总结生活的水平以及他创作水平的高低.



（2）. 感性与理性 （性质美）

哲学家黑格尔曾经说:”美就是理念的感性显现”.这句话说明他敏锐的察觉到,只有感性与理性相结合才是美感的内容.

人们习惯的认为直觉是感性认识的主要特征.审美者先于学习和教育就可以直观的进行审美活动的体验.人们依靠听觉,视觉,嗅觉,触觉等感觉器官来体验事物的声音,颜色,光泽,味道等等,得出事物的感性形象.比如我们读到:”白毛浮绿水,红掌拨青波.”;”只恐夜深花睡去,故烧高烛照红装.”.我们的脑海里就会出现一幅充满感性色彩的画面.

理性认识则不同,它是人通过思维,判断和推理来认识客观事物的思想活动.理性体现了人逻辑思维能力,实现了人的理解力,表现了人是有思想的动物.并且,它可以通过知识及经验来获得的.有时缺乏对事物的理解,我们甚至不能通过感性去进行审美活动.比如西方国家有许多绘画取材于圣经故事,没有读过圣经,就无法理解绘画所表现的是什么场景和什么意思.有时预先学习了再进行感性的体会,甚至会效果更好.

感性的直觉和理性的思考是美感的两个方面,他们都是我们认识事物性质的方法.性质是事物相互区别的属性特点.比如花朵的鲜艳色彩就是花朵的属性之一;水之无形以及它的随物赋形就是水的属性.一般来说,性质在人表示的是他的性格,他是羞怯的人还是自负的人,是勤快的人还是懒惰的人,是大方的还是吝啬的,是光明磊落的还是阴险卑鄙的等等.更深刻的性质还有人的社会阶级性质.比如高尔基的作品<<母亲>>中的巴威尔,奥斯特洛夫斯基的作品<<钢铁是怎样炼成的>>之中保尔柯查金的形象,他们的性质就是革命人民和工人阶级在解放斗争中的英雄,是全世界无产阶级斗争中的共产主义战士.每个成功的人物形象都有着突出的社会性质.于连,约翰.克里斯多夫,唐吉柯德,安娜.卡列尼娜,林黛玉,鲁智深,他们都让人深刻的了解和过目不忘.

典型的性质不光是表面化的认识,而是要深入认识它内在的根本的代表性.比如鲁迅先生笔下的润土的形象,就是典型的中国农民形象.因为鲁迅对人物本质的深刻的挖掘和揭露,所以润土这一形象不仅反映了中国农民的本质,而且也反映出了当时中国社会的根本性质.这种认识往往是常人所难以达到的深层次的认识.



（3）. 内容与形式 （表现美）

<<西游记>>的电视版和动画片普遍受到人们的喜欢,也有一些不同的网络版的改编,应该说任何人都有权利按照自己的想象和意愿去创造自己的梦幻.这种创造的成败只决定于他们对作品内容和形式上的改变.

内容是事物内部所包含的情况与实质.它反映了事物发展和变化的内部矛盾.充实的内容表示其内部丰富的矛盾性.内容也类似于戏剧中的情节因素,它必须是某一事物的具体细节.对于内容孟子特别强调”充实之谓美”,就是要有丰富的情节,情节越丰富,它的戏剧效果也就越强,内容也就越精彩.

也有人是通过对主题,体裁,风格等方面开始进行创造构思的,这是注重形式的方法.形式是事物的组织结构的特征.有些形式是从内容中总结出来的,是对以往比较成功的内容的程式化,概念化的提炼.比如人们所说的言情剧,武侠剧,商业娱乐片等等.不过形式也不能脱离内容成为纯粹的形式主义,如果形式被抽象成为一种象征的符号或者是一种公式化的格式,它就只能走进空洞的死胡同里了.

内容和形式也能完美的结合起来,相互都产生积极的作用.内容与形式结合的成功与否也就是作品表现力的反映.表现力是指文艺作品中具有的描绘,表达,形容,塑造和装饰等方面的能力.比如象夸张,比喻,拟人,描写,渲染等等创作技巧和手法.它表示了作者通过对形式的选择,使内容的安排和表现达到了最佳的效果.比如唐代诗人李白在<<北风行>>中写道:”燕山雪花大如席,片片吹落轩辕台.”在<<秋浦歌>>中也写道:”白发三千丈,缘愁似个长.”不过也有的人对表现力并不了解.南宋有一个叫严有翼的人,他认为李白的诗不符合生活常理.还有,北宋的数学家沈括看了杜甫的<<古柏行>>中的名句”霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺,”之后,认为”四十围”和”二千迟”这两个数字不符合数学常识,实在难以想象.其实他没有理解诗人形容孔明庙前的古柏长的高大粗壮,是借以表现他对诸葛亮丰功伟绩和高风亮节的歌颂.对艺术家来说,表现手段和表现力是他们的基本功和他们创作水平的表现.优秀的艺术家必须具有成熟的表现技巧,这些表现技巧也就是他的创作技巧.

不过表现力也不是过分的卖弄,轻佻的炫耀,故意玩弄冷僻和深奥,或者是对外表华而不实的雕饰.成功的艺术表现可以影响和感染观众,但是他并会不使人注意到它所运用的表现方法和技巧,人们只会被它里面精彩的内容所吸引的.