偶去看了下，笑死偶了~~现场氛围很活跃，大家都看得很开心~~
每个角色都很真实。
铭哥演的呆大很放得开，超级可爱的，虽然有时候似乎有点过，但作为一出悲喜剧的喜剧部分，现场效果还是蛮好的。到后来呆大临终的时候，感觉也把握得比较好，善良的呆大呀，看到后来真是叫人心酸。铭哥的嗓子是极好的，很像范老，韵味也很足。当然她的唱也有不足的地方，就是小腔太多，颤音等装饰音太多，几乎每句必有，甚至有时每字都有。这样就导致她的唱腔显得不稳定，唱得比较花哨，反不如朴实的唱法好。尤其以前阵子合演的山伯临终为典型，让我狂感叹可惜了一副好嗓子。这次唱《一缕麻》，这个问题明显有好转，可能也有因为这个戏唱腔节奏比较快的缘故，反正总的来说进步大大滴。记得铭哥以前在上海演出，基本都是出场冷冷清清，一句唱完叫好不断。现在已经是出场就有碰头彩了。可见铭哥已为上海观众熟悉和接受，可喜啊可贺。
谢群英么偶是喜欢的，8过听她唱袁派还真是蛮别扭的。想必她自己也唱得蛮别扭的。她的嗓子是属于刮拉松脆的那种，作为客串来说，袁派是唱得不错了，可是时常会漏出明亮的拖腔，尤其是高音。此时偶最强烈的想法就是想听她好好地来一段正宗的金派。想了一把，貌似杭越没有让我记得住的袁派花旦，原剧中《思前想后像做梦》的名段又被大幅度改动，而且看铭哥的优秀表现，此剧以后估计会成为杭越的看家戏，于是我想还不如为谢群英把唱腔都改成金派的，这样么听着会比较爽，整个戏出彩的也就不止铭哥一人了。
演新娘子她爹爹的老生唱得不错，可惜忘了叫啥名字。
演师兄的陆派小生吧，属于茅威涛、张琳这类发声的，流畅是流畅，但嗓子感觉过分松弛，戏味比较缺乏。而且她的功架很软，演文弱书生么也是太文弱了。虽然是清装戏，我觉得靴子也可以用厚底，这样可以很大程度上弥补生角的阳刚不足。当然呆大么就不必了
呆大的妈妈捏，别的倒还好，就是那身衣服让偶比较无语，怎么看怎么觉得像老鸨~
这个戏的服装呢，我又要不说好话了，服装是我觉得不怎么好的。虽然喜剧成分很重，但喜剧也未必要这么大红大绿的啊（以开头结尾那帮读书的娃娃、还有呆大的书童为代表）。结婚的衣服也一般般，呆大的帽子让我想到那啥“帽插宫花好呀好新鲜呐”。我相对比较喜欢的是呆大死而复生时呆大和新娘子一红一白两套衣服，明显此时呆大的衣服用在结婚时要好一点。还有丫头的打扮也不错。
“一代风华”的时候看过铭哥和华怡青的洞房，那次的服饰、表演分寸、道具等都是我觉得最好的一次。后来看亚芬在名段欣赏里也唱了《思前想后像做梦》，服饰就不如一代风华好，显得有点繁琐。
俺觉得比较让我有疑问的是——呆大的爸爸在给儿子选好曰子的时候，用的那本曰历貌似上面写的是阿拉伯数字。清朝的时候阿拉伯数字已经通用了吗？还有开头和结尾一群念书的娃娃，搞得很童趣的样子，除了“人之初性本善”暗指呆大的善良，其他貌似感觉和主题没啥联系。另外么就是呆大最后死而复生变清醒了，于是说话也用上书面语了，其中有两句词——“愿与你人约黄昏后，愿与你千里共婵娟”，这个这个，用在名正言顺且朝夕相处的夫妻上，让偶有点疑惑呆大到底是不是真的不呆了。
下面让偶来发下感慨：
1。铭哥可以算是个比较会演戏的演员了，她的梁山伯、顾文友、包括这次的呆大都演得十分可圈可点。但可以算得特别出彩的估计只有一个呆大。不禁联想到范老，她老人家可以算得特别出彩的角色，远比铭哥这一辈的多。老艺术家戏路之宽阔，塑造人物水平之高，莫非真的只能让后辈望尘莫及了么？
2。呆大给新娘子喂药是很精彩的一段表演。一个空空的道具碗，要演出盛着药汤的感觉，还要演出药汤的苦，这便是中国戏曲“无中生有”的魅力了。此时的道具才真正只是道具，戏全在演员身上。这样的例子曾有很多，但在新编戏里，道具的地位越来越高，束缚也越来越多，精彩的细节也自然越来越少了。不禁大叹遗憾。
3。新编《一缕麻》的结局——呆大被传染白喉而死，经新娘子灌药，又死而复生。很突兀的大团圆结尾，却也很符合观众的期待。散场后我听到其他观众的议论，说呆大演得真好，他死掉的时候真难过，真不希望他死掉，还说这个结尾结得真好。是啊，多好的呆大啊，多善良的人，因呆而保留住了聪明人难以留住的真性情，其中折射出的遍是我们对呆大的喜爱、以及对真性情的推崇和珍惜了。因此观众能接受甚至向往着结局在客观存在的不合理性。我想一出戏最难得的地方之一也就是以情动人了吧，就像梁祝，我们喜爱它童话般的故事，我们不在乎它于逻辑上可能存在的不合理。
当然，作为一出新编戏，最好还是能解决一下合情与合理之间的矛盾，再好好打磨打磨。
最后说一句，适度是喜剧的一种境界。