第9节 透明性



　　辩证法,这唯一成为美的认识方法的阐述,属于认识本身的研究;因为这个方法就是认识自身内在运动的形式的认识.在上一节中,我已就这一个问题,进行了初步的论述,那就是认识的诸形态,其中的每一个形态在实现其自身时,本身也一同消解了,结果成为了它的否定---并从而过渡到一个更高的阶段.这样推至极限,我们就得到了一个终极的认识,即认识在实现自身的最高内在性时,本身也一同消解了.---在这里,认识趋于无---结果就是对象自身的显现.

　　　显现,亦称表现,再现,呈现,是与把握相对应的概念;它们之间的区别,在于把握是针对认识而言的,好象是认识主动的;而显现则是针对对象而言的,仿佛对象自我(或被动)显现.实质上,把握即是显现,两者是同一的.我的意思是说,认识把握对象;即是对象显现于认识,只不过说法不同罢了.或者说,双方的着眼点不同.由于着眼点不同导致同一概念的迥异和相互矛盾这类问题在美学中比比皆是,由此招致美学概念的混乱,这实际上是不应该的,我们应该在美学研究中努力克服这一弊端,尽量减少美学概念混乱造成的巨大损失.

　　　认识即显现,这是十分明确的.那么,在认识未真正把握到对象,和对象达到同一(一致)之前,对象实际上隐藏自身.换言之,认识之所见并非全是真的,对象往往掩盖自身,它之显露非自身,只是假象,表象.因此,认识在认识过程中是具有双重性的,即一方面包含显现,另一方面包含隐藏,这两个方面对立同一.然而认识的本性,在于回归自己的单纯自身,克服隐藏的心态,宏扬显现自身本色,只有这样,认识才能最终把握到对象,与对象同一,达到真理.

　　　真理,古希腊文为(此处为希腊字,无法输入),词首,表示否定,词干和词尾,表示遗忘,隐藏,合在一起表示对象丧失了隐藏,不再被隐藏的意思,也就是谓被展现于光亮的场所,而得到显现之意.因此,对于真理这个词,必须从它原来的含义上加以理解,说明它从隐藏趋于显现的全过程,这正好与一个完满的认识过程相吻合.

　　 认识趋向于无,认识即是无,这是一个十分奇怪的观点,然而却又是一个意蕴深刻的结论.它并非是指没有认识,不需要认识,而是指认识通过自身的无来显现它的对象,正象镜子必须通过自身的光洁平整才能显出镜像那样.具体地说,当认识把握对象,认识本身在这展示的同时,自己要被隐藏起来.这也就是说,认识只有采取使自己隐藏起来的方式,才能把握并显现对象.我的意思是说,认识通过隐去自身,淡化自身的作用和影响,从而否定自身的主观随意性,扬弃局限性,让对象客观地自由显现.这就最确切地道出了认识的真实本性---透明性.它是透明的,我们必须透过它去认识对象,把握世界.

　　　透明性在传统的理性论中,被称为概念的明晰性.人们公认为,只有达到了概念的明晰性,才能把握对象,真实反映对象,才能达到真与美.所以透明性在认识论中十分重要.然而,有些人认为,认识既然是透明的,是无,那研究它还有什么意义?认识论就好象只是一个空的理论,我们除了得到一个乏味的空壳之外,得不到任何实用的东西.的确,认识论并不创造什么新的东西,它所讲述的也只是我们的认识的基本意义,是我们每个人(理论上)所熟练掌握的认识能力.但它的用处是显而易见的,关键在于你怎么运用它.而且,认识的透明性并不是自动获得的,认识必须立足于自身,不断突破自身的束缚,克服自身的局限,实现自身的完满运动过程,才能把握对象,达到透明性.所以,透明性这个概念是十分重要的,我将在以后的理论展开中证明,透明性乃是艺术理论中一个极为重要的概念.可以说,任何艺术都是透明性的典范.从广义上说,所有的艺术品都是主题的透明物,也是主题的透明过程.所以有人把艺术称为"玻璃加透明性",告诫人们不要过份注重艺术所展现的细微现实,而是专注于它的核心主题.主题的透明性实质上也就是艺术的欣赏过程,欣赏者如果透过艺术品把握到艺术的真正内核---它的主题内涵,那就会欣喜万分,审美快感随之产生,也就意味着欣赏过程的顺利进行.反之,如果欣赏者没有认识到主题,或者说艺术作品没有透明性,那么,就意味着欣赏过程失败,一种不快,混乱,迷惑的感觉就会涌上欣赏者的心头.

　　　更深一步,透明性即是悬念,它实质上是由认识过程中的双重性---隐与现来决定的.可以这样说,一个悬念过程就是一种从全隐到半隐半现到全现的过程.在这一过程中,认识从隐至现地展开,这种展开具有一种张力,这种张力是欣赏者产生欣赏兴趣的根本原因.同时,悬念的奥妙就在于,一旦到达全现,则整个悬念动力就会消失,因此,懂得这一原理者(高明的布局者)就应该也必须把最重要的东西(情节类艺术即结局与高潮)放在最未来显现,这样才能够最大限度地产生悬念动力,吸引欣赏者.因此,悬念的魅力就在于隐隐现现,将现未现,就在于制造紧张,它是艺术吸引力的理论基础.