【作曲视角侃歌词】（一）

　　　　　　　　　　　　　　　　　李需民

　　不到两个月的时间，我收到了博友发给我的200余首歌词，这让我十分感动，我感谢博友的抬爱，也感谢博友给了我难得的学习机会。

　　说实话，众多词作中不乏精品，个别词作不亚于大牌词家之手笔。遗憾的是大家赶上了我国名气与水平不成正比，却与金钱成正比的时代，赶上了人们（尤其是某些媒体）只重名气（当然更重金钱），不看水平的艺术良心丧失的时代，对此我们又能怎样呢？无言！

　　当然也有一些词作不尽如人意，也有一些是初学写词的爱好者处女作，他们谦虚地向我提出许多问题，可以看出他们急切地想了解曲作者对于歌词的看法与要求。

　　我真的想给他们一个认真的答复，但一方面苦于时间较少，另一方面有个重要的原因是：我虽然曾在10年前的《词刊》上发表过词评，引起过长达一年之久的全国争鸣，但我毕竟很少精力去思考歌词更深层的奥妙，所以，可以肯定地说，我不是这方面的权威，我来谈词有班门弄斧之嫌，恐怡笑大方。

　　不过从作曲的视角看歌词，的确是一些词人所忽略的，而这一点尤为重要。那么我不妨说点这方面的思考，但愿对刚起步的词友有帮助。

　 一、好的歌词一定要给音乐留有足够的空间

　　歌词的最本质特征是唱给人们听的听觉艺术，而不是用来阅读的视觉艺术，尽管它完全具有阅读性，尽管现在更多的词作发表在刊物或者网络，但它的生命是自有了旋律以后（或者更进一步地说是被人演唱后）才被激活的，换言之，词与音乐的结合才诞生了歌曲艺术，在这之前词始终是歌曲艺术的半成品（当然就其歌词自身而言是完整的）。这一点是许多词人不愿接受的，但却是非常重要的。

　　既然歌词的生命依赖于音乐的激活，那么谁留给音乐的空间大，谁就能获得更好的旋律，谁就有更强大的生命力。这就是说，不是把词写得很满。

　　“满”字其实包含很多，有结构的，也有语言的，也有涵义的。原则上能简不繁，能略不详，能少不多，能空不满。道理犹如国画、书法中的留白。

　 成功的歌词大都是给音乐留有很大空间，不谙玄机的人还以为大师写得不过如此，浅白、缺少文学色彩，其实大师不是写不出华美、深奥、富有文学性的歌词，而是他懂得：自己小一点，音乐就会大一点。自己大一点，音乐就会小一点。

　　大师永远是深入浅出、化繁为简的，却占尽了高度；故作高深者虽极尽深奥、晦涩与华美，却每每处于下风。

　　这让我想到老朋友著名词作家车行的前后转型。他早期写了很多大气、富有意象、文学色彩很强的歌词作品（包括我们合作过的《大鞭子赶着风雪走》），读来颇有气势、让人感觉荡气回肠。可老兄却忍痛割爱一改往日风格，写起了《常回家看看》《母亲》《父亲》《好日子》等另一种平易、质朴的词作，成功率极高，这其中因素之一就是给音乐留的空间比原来大得多（当然这里还有其他因素，比如走亲情路线、选题角度等等）。如果从阅读的角度讲，更多的人会喜欢他以前的歌词，但作为歌曲艺术，无疑是现在的写作理念更值得称道。

　　大多作曲家在实际作曲中经常遇到的情况是，阅读起来很好的歌词却很难谱曲，或者即便谱出来却总觉得被词牵着走，而没了音乐的自然流淌的方向，最后出来的作品往往理性大于感性，或技术痕迹凸显其中；而一些阅读起来算不上叫绝的词作，谱起曲来却旋律奔涌，唱起来流畅动听，这其中的奥妙之一就是音乐空间的大小、音乐性的强与弱。

　 大家可以回顾一个极普遍的现象：句子长到一定程度的词其音乐一定是偏于叙述的，旋律性一定很差，因为它的一字一音已经接近平时的语言了；而短句子通常都旋律很美，因为一字可以用几个乐音甚至一长串的乐音来表现，歌唱性韵腔性增强了，自然会好听。当然表现意境、情感、思想会有很多风格类型、多种手段，并不是一定要追求好听的旋律性，叙述的与宣泄的好作品也是有的，这要视歌词内容、主题、风格而定。但对于受众而言，好听的旋律始终是他们接受并传唱的第一要素，这个问题我们不能忽略。　

二、写词要有对象指向性