原文地址：琴为心声”触动心弦——香港中文大学古琴导师苏思棣作客艺术之门      作者：hlannie2011

琴为心声”触动心弦——香港中文大学古琴导师苏思棣作客艺术之门

来源于：中山商报 日期：2015-02-02 11:30:24

“琴为心声”触动心弦 

苏思棣先生的儒者风范，与琴的寓意和谐一致。

　　古琴之声清微淡远，向来被视作阳春白雪，而文人墨客的孤清傲骨寄寓其中，更使这种旷远古调余音渺渺。古有仲尼酷爱抚琴，无论于杏坛讲学，抑或受困于陈蔡，皆不忘以琴声遣怀。及至春秋时伯牙与子期《高山》、《流水》觅知音的千古美谈，魏晋时嵇康在刑场上弹奏《广陵散》的生命绝响，唐代刘禹锡《陋室铭》中“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界，又如汩汩细流般始终延续传承着这项小众的传统艺术。
　　琴音寂寥，故曲高和寡。然而近年来，仅在小城中山，便有一群慕古之人逐渐对这种乐器产生兴趣。在1月24日市文化艺术中心的艺术之门讲座上，香港古琴名师苏思棣前来抚琴授课，为一众学琴者们传道解惑。他表示，“琴为心声”，因而最能触动心弦。

　　心中有弦方能抵达远方

　　一曲清寂的《湘江怨》，领现场观众走入远古的情境中，感受到那幽咽琴声中的悲欢离合。仙风道骨的苏思棣先生以甲骨文中的“乐”字为引，细述传统古琴与之相似的形制。“细看这个字，下为木，上为丝样织物扭合成的琴弦，弹拨而有声，可见古琴必然有着独特的代表性。”在《诗经》里，琴瑟经常被并提，而事实上，最早的时候，瑟的艺术水平要高于琴，只是后来停滞不前，而琴却不断进步赶超。苏思棣娓娓讲解，“汉代人认为琴的设计整合了天地人及万物的特质，若是扭转角度，它就像人一般有头肩腰，两侧则如飞鸟收敛的翅膀。而其面板、底板的结构也参考了天圆地方。直到唐朝时，琴的设计已相当成熟完善。”
　　如此结构，也影响着琴的音色。 苏思棣指出，古琴里有大小各异、不完全相通的两只共鸣箱，因而共振的效果微妙多变。其上下面板厚度亦各有变化，中间形成震动中心，故发声迥异，声音醇厚而丰富，绝不单调。此外，古琴的七根弦长度一致，琴弦直接放在共鸣箱上，手可直接压在弦上，弹琴者与共鸣箱有非常密切的接触，这是古琴有别于其他乐器的特质。“由此也可以想到，‘触动心弦’这四个字各有其意：触，即可碰；动，为感动；弦动，人心也动，所以能触发心灵深处的感想。”苏思棣认为，于听者而言，弦的摆动轻微，却能引起共鸣，就如同心里藏着另一副弦，“人可以透过奏古琴释放心事，但心中有弦，至为重要。”当你坐在离演奏者两张琴内的理想距离里，感受着长长的弦上不断变幻着的余音时，心态应该是虔诚而谦逊的。“琴是很高贵的，弹琴也像是打坐点香或闻兰花的王者之香一样，香味不能热烈，要似有若无般轻柔，才能使你的注意力与心神慢慢集中，带你走到平日所不及的远方，又或是最贴近的心里。”

　　虚实之间在乎追寻过程

　　古琴之音，有散音、泛音与按音之分。苏思棣表示，越好的琴，散音越长，音色的变化也更丰富多端。如同《梅花三弄》开篇时沉厚的大环境描写、《阳春》里大地从沉睡中复苏之感，都源于这种“整根弦都在震动的声音”。相较醇厚的散音，泛音则更为空灵，像是《渔樵问答》中的一段，便有如神游太虚般缥缈。
　　琴声可进人心，而从实音到虚音的转换，也是弹奏古琴时的重点之一，许多名曲都采用了这样的手法，将人的注意力从现实拉回内心。苏思棣即席演奏了一首《平沙落雁》，表现虚实之间的对比，然后再次以幽兰为喻解释道，“很多学了现代弹琴技法的人会不太理解，觉得总是要听得见的才叫音乐。那么是否闻不到就代表花没有香味呢？不是的，在闻到兰花之香以后的追寻过程，就是你往内心反思的过程，这也是古琴的精髓之一。”同时，他又引申到各个中国艺术的种类，认为虚实相生是种共通手法，如同国画的留白、书法的轻重与昆曲谱的处理。回到经年演变的古琴谱上，他也建议，“有些传统的事物，有其独特的价值，并非其他东西可以取代的。如果你喜欢弹琴，还是该从最传统的曲谱开始，因为这些传统之法，入门不难，是要在造诣已深仍往高处走时，才现难处。 ”如是，在虚实之间，也更能呈现出最原始的美好，让心与乐器有所交流，手心相映，最后回应你的本心。

　　现场问答

　　问：如何选择合适的琴案？
　　答：我的经验是，桌子用硬木做会比软木好，硬木桌子低音更好，不会让琴声过分扩大，因而音质更好。就像音响一样，很多人把喇叭放在硬物上，可能也是同样的道理。软木琴桌可能让你的琴很响，但发出来的音会没什么质感。

　　问：古琴指法中的吟猱有何特点？
　　答：吟是按弦取音，在指所按的位置往来摆动，可多可少。猱是单方向的，它有节奏性，而相比之下，吟的节奏性可能不太明显。

　　问：现在的琴多用钢弦，请问您是怎么看待钢弦与丝弦？
　　答：其实跟你自己的要求有关，我现在用的是丝弦，因为我对它非常喜爱。如果有一种弦能把你的感觉真实直接地反映出来，你要它动，它就动，你要它响，它就响，很听话，能给出你要的音色，那就是好弦。如意的弦，即为好，但所谓如意即要你先有意，才能如意。但如果你对东西没要求，那就随便。不过其实用丝弦比较辛苦，你得侍奉它，它有毛病，你要了解，不能让它发出来，所以要很多调整功夫。一般我在演出前一个月会换一副新弦，弹奏几周等它熟了，保证它不会断不会生，才能演奏。我还是希望一辈子做一个侍奉丝弦的人。

　　人物档案

　　苏思棣，香港中文大学艺术系毕业，主修中国书画。现为德愔琴社社长，并任香港中文大学与香港浸会大学音乐系古琴导师。早年曾随黄权先生习箫笛，后随蔡德允女士习古琴，近年又随蔡昌寿先生斲琴。多年来有关古琴之活动如琴学研究、打谱、斲琴等均有涉猎，亦常参与演奏、讲座、示范、教学、录音等活动。曾参与策划香港“清角遗音”与澳门“海天秋月”古琴文化展览。亦曾在海峡两岸、日、欧、美等地作古琴演奏。参与录音出版光盘有《中国古琴名家名曲》，《琴韵缤纷》，《琴荟珍》，《姜白石词拟唱》等。个人古琴专辑有2007年于瑞士出版以自斲琴录制之《渔樵问答》及2010年由雨果公司出版以同名宋琴录制之 《太古声》。前者并于出版同年获法国AcademieCharlesCros颁发CoupdeCoeur奖。

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