也谈舞台艺术与胶片艺术 馨越

作者：严旻操 标签：转帖

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　　就我个人来看，舞台艺术是不断改变和进步的艺术，而胶片艺术是一刹时的记忆永恒，是凝固的艺术。当然这是相对而言的。

　　从舞台艺术来看，每一次的演出都是对演员自身艺术的提高。只有通过不断的舞台实践，积累更多的经验，才可以提炼出精品。记得赵志刚演出《杨乃武》时，我从上海看到苏州，再看到吴江。由于场地的不同，舞台效果的不同，也随着演出实践的积累，这部戏，每一次看都有不同的感觉。一次比一次精彩。

　　如果说在上海看的头版是一个哇哇落地的婴儿的话，那么时隔三月在苏州看的《杨》剧已是一个花季少年了，绽放出灿烂的光芒。无论是剧情还是人物的提炼以及唱腔都有了很大的改变。人物更为精炼，唱腔更能为塑造人物服务。一些细枝末节的处理也更到位。从上海到苏州，舞台的布景是一样的，但是由于演员与剧组通过不断的实践，把这部戏演绎的让人挥泪如雨。姐弟相会那场戏让我感动的每场都哭了。

　　而到了吴江的演出，由于舞台场景不同，演员的活动范围小了许多，许多机关布景都不能用，所以演员自身的演出水平受到了严重的考验。根据场地的不同，演员灵活改变动作，以更精湛的演技和唱腔来吸引观众。

　　所以说舞台艺术是在不断的改变和进步的。

　　然而胶片艺术则不同。

　　胶片艺术更多的是艺术在一霎间的忠实的纪录。赵志刚的《沙漠王子》是 80年代拍的，当时的王子刚刚出道，红遍江浙沪。但是由于当时的王子毕竟还很年轻，理所当然的会存在不足，但是从当时来讲，这部戏是很棒的。时过境迁，王子的表演日益成熟，但是胶片忠实的纪录了他年轻时稚嫩的表演，这个时候我们是无法抹掉当初的纪录的，只能寄希望于他能有机会再拍一部《沙漠王子》。当然这部新的胶片会纪录下王子精湛的表演的，但那也是一刹时的凝固的艺术。胶片艺术可以在拍摄中促进演员提高表演，给演员更多的新的表演概念，但不能同舞台艺术的促进性相比的。

　　对于一个戏曲演员来讲，舞台才是他的生命之所在。离开了舞台，就如同花木失去了灌溉，会枯萎，会死亡。我们可以用胶片来纪录他们的一举一动，但记不下他们每一次的进步。

　　所以我喜欢舞台艺术多过胶片艺术，虽然我也买许多的 VCD 回来，我更喜欢看舞台上真实的演出。一部戏，一遍又一遍的重复上演，每一次的重复都有新的东西在里面。



严旻操(8866656)于 2002年2月4日 12:00:11 编辑过本帖