摇滚乐的分类2

作者：早乙女由利香 标签：摇滚 音乐

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5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）

成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变 得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Tori Amos

TORI AMOS是近几年活跃于另类摇滚乐坛著名的女歌手之一。与PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比，TORI AMOS的音乐显得更为成熟和自然，同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。 TORI AMOS原名ELLEN AMOS，1964年出生在美国北卡罗来纳州，后移居马里兰。小AMOS有一个墨守成规的父亲和一个善于持家的母亲，他们在AMOS2岁半的时候就发现了她的音乐天赋，开始培养她练习钢琴。到了4岁那年，小AMOS就已经能够熟练地弹奏莫扎特等人的名曲了。就这样，从13岁到21岁，AMOS在酒吧中弹了8年钢琴。8年后，她把自己的名字改为TORI AMOS，并来到大地市洛杉矾追寻自己的理想－－“成为一个摇滚歌手”，她父亲这样说，“她从11岁起就一直嚷着要成为一个摇滚歌手。” 就在这时，发生了一件很不幸的事－－AMOS被她多年以来一直很信任的好友强奸了。

PJ Harvey

P.J.Harvey在伦敦的一间公寓里用自己的声音证明了这个时代还有真正的激情的存在， 并因为非主流音乐指明了最终归宿----我指的是她的那张“4-trackDemo”。
她的音乐几乎是粗糙得晦涩。但是，挟杂着自己内心深处的所有激情，P.J.Harvey用一把吉它，一副非正统意义的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代摇滚乐大杂剧的长长的演出者名单之中，从而成为这出大杂剧中的最为冷峻的一道布景。P.J.Harvey的音乐形态的粗糙与直接喻示着她率真的性情与悲戚而愤怒的心态。 作为一位女性，她延续着Janis Joplin、Patti Smith的思想轨迹，在90年代适宜地站在了流行音乐的前沿。她的出现进一步证明了80年代以来的主流商业摇滚的软弱，也使摇滚乐在真正意义成为最严肃的通俗音乐成为可能。如果具体分析起来，P.J.Harvey的音乐的具体框架是非常简单的（一般都为短小的单一，单二曲式），但她的可贵之处是并没有按照一般意义上的“歌曲”的概念对它进行某种圆润与修饰，这样她就把形式与自己想要表达的完全结合起来了。（P.J.Harvey的情绪之直率与愤怒在形式上可以说是显然易见的：诸多乐曲的进行由低沉缓慢进而高亢激昂甚至嘶吼，这是她在对现实的简单的感应后的一次情感的拒斥。很多歌曲P.J.Harvey是喊叫出来的。喊叫，在这里作为心情的直接表现是旋律的一次本质还原----当人的情绪已积累到了无法不喷的时候，他还能有耐心去诉诸旋律吗？自然，这种喊叫与已成为模式的Rap的区别是显而易见的。）当然，这种在形式中直接强烈喷发的情感是最原始也是最感人的。它不需要过多的形式的承载而引起你的共鸣， 使你也进行一次情绪的释放。 在这个意义上， P. J.Harvey已完全验证了“最个人的也是最大众”的原则。
6.Adult Contemporary（成人时代）

成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行，成人时代着力于浪漫而伤感的情歌，但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间，（通常是最新的风格——较早的摇滚和平和的soul，Beatlesque流行乐——成人时代的歌迷曾和它们一起成长）以及反复斟酌的歌词，和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在成人势道的领域里，享受着他们曾做过的一切，但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物（有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作）成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界，但是它总是无可非议的被用作背景音乐；许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静，或者是一种伤感的液体，但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代，成人时代逐渐萎缩，只是留下点点印记，主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十年间，一些氛围时代音乐还是需要电波的传递，它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家，包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.

具有该风格的乐队/艺人名单：

Eric Clapton

艾力普顿（Eric Clapton）在音乐生涯的早期曾经有两个绰号：“God”（上帝）和“Slowhand”（慢手）。“God”的美誉得自艾力普顿神乎其技的吉他弹奏功夫，他的吉他造诣已臻惊天地、泣鬼神的化境，实非凡人的所能奢望；“Slow-hand”指的当是艾力普顿那从容内敛、游刃4有余却绝不矫情炫耀的表演风格。作为歌手的艾力普顿，其表现并不逊色于他的吉他表演。事实上，从70年代到90年代这三十年中，艾力普顿的歌曲从未在流行音乐排行榜上缺席过，他本人也因其杰出表现赢得过无数的奖项。吉他手艾力普顿和歌手艾力普顿这双重的身份 交相辉映，缔造了一段四十年的精彩音乐人生。

永远的布鲁斯追随者
　　追根溯源，艾力普顿的成功应该感谢他的外祖父母，在他十四岁生日那天，两位老人送给艾力普顿一把价值14英镑的吉他。在此之后的40年里，这只神奇的乐器一直陪伴在艾力普顿的身边，为他留下一个个传奇的故事和一首首动人的歌曲。 艾力普顿早期曾加盟过很多布鲁斯乐队担任吉他手，其中“The Yardbirds”（新兵）和“Cream”（奶油）这两支乐队曾经给摇滚乐带来过深远的影响。The Yardbirds乐队曾经诞生过三位伟大的吉他手，而艾力普顿无疑是其中最为出色的。当The Yardbirds的音乐风格越来越趋向流行化的时候，艾力普顿决定离开乐队去追寻心目中永远的梦想——布鲁斯。Cream存在的时间虽然只有两年多，但它却 ……
7.Album Rock（专辑摇滚）

70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Aerosmith

在1970年夏天,于Sunapee渡假的Steve Tyler,结识了在冰淇淋店打工的Joe Perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后Perry介绍了原本跟他同团(The Jam Band)的贝斯手Tom Hamilton,打算组成一个三人的团.Tyler同时还担任鼓手,后来Tyler邀请他高中时的同学 Joey Kramer加入担任鼓手.而另一位吉 他手Brad Whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有The Hookers,Spike Jones,..等.最后在鼓手Kramer的建议下才正式定名为AEROSMITH.首度公演是在Nipmuc公立高中,演奏了包括John Lennon,The Rolling Stones以及The yardbirds等作品.据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下AEROSMITH,而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与AEROSMITH签约的机会.1973年10月,同名专辑 《AEROSMITH》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名,之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出.这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片,1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱,支援The Kinks,Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出,同年他们发行专辑《Get Your Wings》并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》,结果成为该曲的经典本.1976年 专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜,达到21名.重新发行的单曲《Dream On》;名列第六.1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名.1979年参加于克里夫兰市立体育场的"世界摇滚"演唱会,会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合,导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之……

KISS

成立于1972年由PAUL STANLEY和GENE SIMONS组建并吸纳了PETE CRISS和ACE FREHELY为其成员。1975年夏天的专辑《ALIVE》给乐队带来了成功。KISS的引人之处在于他们的现场气氛，怪异的化妆，花哨的服饰，眼花聊乱的舞台效果，再加上他们的硬摇滚，营造除了无与伦比的演出气氛。现场演出的成功使得《ALIVE》达到的白金销量。在这之后，乐队又发行了四张专辑其中的《ROCK AND ROLL OVER》,《LOVE GUN》，《ALIVE II》奠定了乐队大牌的地位。1978年乐队的每个成员个子作了一张专辑并取得了不同程度上的成功。1979年专辑《DYNASTY》中的歌曲“I WAS MADE FOR LOVIN’YOU”在全世界流行开来。此后不久，乐队内部出现问题PETE CRISS离队并从此实力大为减弱一直到1983年。乐队也试图改变原来的风格，但未被接受，FREHLEY因对乐队的未来方向不满在1983年也离开了乐队。在这期间的专辑在商业上都不是很成功。在此之后的专辑1985年的《ASYLUM》和1987年的《CRAZY NIGHT》又使乐队继续在商业上取得成功。在1989年的专辑《HOT IN THE SHADE》中的歌曲“FORVER”使乐队在美国排行榜上取得第四的最好成绩。1991年鼓手ERIC CARR死于癌症，ERIC SINGER接替了他的位置，专辑《REVENGE》到1992年发行。并再次进入排行榜的前十名。1993年乐队发行《ALIVE III》专辑。1996年乐队举行了全球巡演，并获得了成功。1997年乐队陆续推出了几张不错的专辑。1998年又推出专辑《PSYCHO-CIRCUS》。
8.Alternative Country-Rock（另类乡村摇滚）

Alternative country-rock is often simply referred to as alternative country, but the two styles are actually somewhat distinct from one another — simply put, alternative country performers come from the country side of the equation, whereas alternative country-rock is rooted more in rock. It is considered a branch of alternative rock — even though it may not always sound that way on the surface — because it does not fit any mainstream sensibility, and also because its bands usually get their start as part of the American indie-label scene. In contrast to alternative country, which pushes the boundaries of country music from the inside, alternative country-rock is music made by outsiders who love the sound and spirit of country. They faithfully preserve traditional sounds, but reinterpret the spirit in personal, contemporary, and idiosyncratic ways that rarely appeal to straight country fans. The godfather of alternative country-rock was Gram Parsons, the single most important figure in the invention of country-rock and an enduring cult legend for his deeply emotional records. Neil Youngs varying musical personalities were also an important influence, as was the progressive country movement of the 70s, particularly an Austin, TX-centered group of highly literate singer/songwriters like Townes Van Zandt, Guy Clark, and Jerry Jeff Walker, among others. The man who heralded the birth of alternative country-rock was Lyle Lovett, whose wit and eclecticism seemed to revitalize countrys possibilities in the minds of many rock fans. But the first true alternative country-rock band was Uncle Tupelo, who at the start of their career fused punk and country in a far more reverent way than any band in the short-lived 80s cowpunk movement. Their cover of the A.P. Carter spiritual "No Depression" gave its name to their seminal 1990 debut album, the premier fanzine chronicling the alt-country scene, and a nickname to the movement in general. Uncle Tupelo soon became a more tradition-minded country-rock outfit, and following their 1993 landmark Anodyne split into two different bands, the staunchly revivalist Son Volt and the more pop-inflected Wilco; by that time, alternative country-rock itself had begun to split into several strains. One school was chiefly de dicated to reviving the Parsons/Young sound of the early 70s, sometimes adding elements of Beatlesque pop to their crunchy rockers and aching ballads. Others were sincere traditionalists, drawing from the most haunting qualities of old-time country and Appalachian folk while updating the lyrical sensibilities just enough. A related school made that old-timey sound into a soft, spare, ethereal hybrid of country and indie rock, usually featuring a female vocalist. Still other alt-country-rock bands brought a sense of humor to their traditionalist work, whether it was the good-natured wit of a twangy, rollicking bar band, or the flat-out weird irony of Lambchop. Alternative country-rock continued to produce new, critically acclaimed hybrid acts into the new millennium, with an increasing indie-rock flavor.

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Thrills

国籍： 爱尔兰
9.Alternative Dance（另类舞曲）

另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围 。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Bjork

歌者Ｂｊｏｒｋ这一次因为一部电影而再次成为人们关注的焦点。她在《在黑暗中漫舞》中饰演一位失业女工。　
世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是：第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名（前五十名中只有她一位女艺人）连大名鼎鼎的Ｐ·Ｊ·Ｈａｒｖｅｙ都没有能入选），第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名，第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Ｍｉｎｉｍａｌ成员李端娴选为１９９７年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神，因为在录影带里，人们看到的Ｂｊｏｒｋ不像是一个天真乖巧的少女，反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Ｂｊｏｒｋ的声音就是一座现代派艺术冰雕，在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。
　　
Mono

组建时间： 1996 国籍： 英国