摇滚乐的分类3
作者:早乙女由利香 标签:摇滚 音乐 | 阅读次数:65 |
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10.Alternative Metal(另类金属)
在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Liv ing Colour),说唱(Faith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量;然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的风格。 11.Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) 另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自Nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。 具有该风格的乐队/艺人名单: R.E.M. R.E.M.成立于1980年,他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的,当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生,而Peter则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作时,认识了经常来买唱片的Michael,他在同他的两个姐姐(Lynda和Cindy).一起时,还显得很文静,但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时,共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友,后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起,而在此同时,Mike和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学,但可笑的是,他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生:Bill是一个典型的“坏”孩子——酒鬼兼烟鬼,而Mike是一个诚实的好学生,在一次即兴的放学后的舞会演出里,Mike成了伴奏乐队里的Bass手,而Bill几乎听到Mike的Bass声后离开,但最终还是留下来共同演奏,随后他们二人配合出现在一些小型的现场演出里,一直到他们在1979年1月去Athens之前... 12.Alternative Rap(另类说唱) 主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐,比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而,另类说唱时一种极为模糊的音乐类型,它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐,但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着,而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。 具有该风格的乐队/艺人名单: The Roots 组建时间: 1989 国籍: 美国 13.Ambient(氛围音乐) 氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐,代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异,但对于偶然一次的听众来说,它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们,才使90年代早期,氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。 具有该风格的乐队/艺人名单: Lycia 组建时间: 1988 解散时间: 1999 14.Ambient Pop(氛围流行) 氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。 具有该风格的乐队/艺人名单: The Cardigans 来自瑞典,成军于’92年底的The Cardigans/羊毛衫合唱团,’94年签入Stockholm唱片旗下后,发行了《Emmerdale》专辑,被当地权威音乐杂志Slitz评选为“年度最佳专辑”,随后推出的《Life》、《First Band On The Moon》等专辑中,陆续诞生了“Carnival”、“Rise & Shine”、“Lovefool”等排行金曲,最脍炙人口的莫过于入选李奥纳多狄卡皮欧主演《罗密欧+茱丽叶》电影主题曲的“Lovefool”了!这首轰动全球的单曲不仅获得英美点播冠军、英国金榜亚军,更让The Cardigans声势水涨船高,获邀至热门影集《飞越比佛利》客串演出、参加美国《大卫赖特曼秀》及英国《Top Of The Pops》等热门电视节目演出... 15.Ambient Techno(氛围数码) 氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐,它通常被很多音乐家采用,如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据;效果好的、声音尖细的是电子的效果;另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息,却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond,在Warp重新定义它的“人造智能”系列后,氛围数码在学术上又称作“智能数码”(尽管音乐风格在大范围内依然没有改变)。 具有该风格的乐队/艺人名单: Alec Empire 能从朋友处听到这张DHR(DIGITAL HARDCORE RECORDING)的产品并不是一件容易的事。因为音乐理念的不合,Alec Empire两年前脱离法兰克福电子基地Mil le Plateaux而只在DHR下发行唱片,但DHR在欧洲和美国都没有大公司为其代理发 行,这种独立制作发行的态度也使其产品相对少见,其后Alec Empire的作品包括 这张重新发行的经典之作“THE DESTROYER”和“SQUEEZE THE TRIGGER"以及多得 他自己都数不清的EP和单曲... 16.American Punk(美国朋克) 美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones,又将使其成为盛行的音乐。 具有该风格的乐队/艺人名单: Ramones 纽约市传奇性PUNK-ROCK乐队RAMONES的乐队生涯,亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号,但在这年间,我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过.闻说歌手JOEY RAMONE正在灌录他的首张个人大碟;鼓手MARKY RAMONE及其乐队THE INTRUDERS刚在早前发表了他们的THE ANSWER TO YOUR PROBLEMS专辑.更重要的是,随着一套RAMONES的ANTHOLOGY式双CD专辑HEY HO LET'S GO!之面世,一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义,同时也好比悄悄地燃起一次RAMONES热似的... 17.American Trad Rock(美国传统摇滚) 尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同,但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响,美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱,甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期,出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦(the Georgia Satellites 和the Black Crowes)。到90年代早期,美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表,象广泛流传的Panic一样,成为一种有过良好教育追随者的表现,到90年代中期,出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands (Blus Traveler Phish ),在不断的旅行中,建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年,在流行领域,旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。 具有该风格的乐队/艺人名单: the Wallflowers 在中国,知道The Wallflowers的人大概不多,知道Jakob Dylan的人就更少了。但是,知道Bob Dylan的人却不在少数,它们的关系是这样的:Bob Dylan的儿子是Jakob Dylan,Jakob Dylan是The Wallflowers的主唱。尽管关系是这样的,但是,在听The Wallflowers的音乐时不要把The Wallflowers或Jakob Dylan与Bob Dylan联系在一起,尽管他看上去很像他的父亲,尽管Jakob也像他的父亲一样抱着吉他。The Wallflowers立足洛杉矶,但音乐却源自纳什维尔、新奥尔良和新泽西,音乐风格也是乡村音乐、摇滚乐和民歌的融合体。1992年,它们出版了第一张同名专辑,但没有什么反响。这是The Wallflowers的第二张专辑,担任制作人的T-Bone Burnett恰恰是当年Bob Dylan巡回演出时Rolling Thunder乐队的吉他手。 18.American Underground(美国地下) 在20世纪80年代初,当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候,一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候,美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格(重型摇滚,迷幻音乐,传统摇滚,民谣摇滚和乡村摇滚,他们的影响是最普遍的),虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱,自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬,这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者;这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响,通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的,刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚,the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫,Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地,当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表,the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹,并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期,最初商业突破的R.E.M,立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期,对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散;许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了(它们失败在没获得大量的观众,尽管他们在欧洲赢得了一定的进步),而且通过Nirvana在1991年底的风格突破,地下乐开始慢慢分裂,极大程度上分裂为另类摇滚(因为他们有更好的商业利用价值)和独立摇滚(因为他们很少去模仿他人,有自己的风格)。 具有该风格的乐队/艺人名单: Sonic Youth 承袭自70年代末的朋克运动风潮,成军于l981年的Sonic Youth,成为80年代中最具代表性的吉他实验团体之一。有别于其他的Hardcore或是Punk乐队,Sonic Youth追求的除了精神上的发泄、感官上的刺激之外,更多了实验性的气质。聆听Sonic Youth的作品,虽然他们使用的乐器,和大多数的摇滚乐队一样,使用了鼓、吉他、贝司,但是你就是不能说出他们的风格承自于谁。同时,SY更赋与吉他噪音一种生命,在巨大、不和谐的噪音之下,创造一种空间感;使声音变成一种永无止境的旅行... 19.Anarchist Punk(无政府主义朋克) 当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时,它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是,许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队,不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府,或至少是伪善的,滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的(the Dead Kennedys),有些是来自被压制的工人阶级(the Exploited)或是两者兼有的;无论它的由来如何,它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支,自从他们都在同一时间显露,并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现,更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的(音乐上个人宣泄应该被每个人利用,无需不理会技术上的能力),并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以,无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的,快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass,因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。 具有该风格的乐队/艺人名单: Dead Kennedys The Dead Kennedys 要庆祝乐队成立二十五周年,却在这一周遭遇了更多内部不合问题,充分表明了乐队已经分裂的小集团之间恶劣的关系。乐队的吉他手 East Bay Ray、鼓手 D.H. Peligro 和贝斯手 Klaus Flouride 对主唱 Jello Biafra 提出邀请,希望乐队重新联合并于周二的时候在洛杉矶的 Key Club 举行一场演出,结果遭到 Jello Biafra 的严词拒绝。 组建时间: 1978 国籍: 美国 解散时间: 1987 20.Arena Rock(舞台摇滚) 舞台摇滚发起于70年代中期,当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿,当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey,REO Speedwagon,Boston,Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。 具有该风格的乐队/艺人名单: AC\DC C/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外,其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业,一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队,却会突然推出一张专辑,全是短小,甜美,老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大,驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然,还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧,才识,甚至哲学的思考... |