摇滚乐的分类5
作者:早乙女由利香 标签:摇滚 音乐 | 阅读次数:77 |
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32.British Rap(英国说唱)
尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国以及欧洲以外很少听说,但却是有英国说唱传统并一脉相承的音乐风格。尽管它没有很受美国hip-hop传统的影响,但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海,因为当地的传统和方言成了hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期,“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志。很快,许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房,充实到他们的歌声中,而这类音乐风格在同期比美国更加黯淡,并成为美国说唱音乐可怜的复制。但是最好英国Hip-hop分化为三个阵营,向“天才”乐队的演奏就结合了hip-hop和锐舞,而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格,另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中,发展成trip-hop。甚至这三支组合继续追寻新的领域,那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。 具有该风格的乐队/艺人名单: Black Grape 组建时间: 1993 国籍: 英国 解散时间: 1998 33.British Trad Rock(英国传统摇滚) 在90年代,在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音,传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样,传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下,the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录,他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则,便有很多乐队因为毫无遮掩复制的60秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene,是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈,并且一直延续到了90年代末期。 具有该风格的乐队/艺人名单: Oasis Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象,融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。起初,组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合,其中包括创作所有的歌曲;乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis ... 34.Britpop(英伦摇滚) The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准:因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受,从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活,他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用,还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看,英伦摇滚沿袭了the Beatles,当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声,中速音乐(the Who, the Small Faces),70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music), 朋克和***潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello),还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象,作词和有谱曲,这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后,英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基,那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分,但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时,他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur(Parklife)和Oasis(Definitely Maybe)更强烈的突破开启了大门,使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功,炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感,用相似的风格出现的乐队:Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996,只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失,也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们,也仍有个别的继续保持强大的势利,较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。 具有该风格的乐队/艺人名单: the Auteurs 乐队由Luke Haines于1992年春建立。Luke Haines(是乐队的主唱兼吉他手以及Auteurs所有歌曲的创作者)出生于南英格兰的Surrey,那时大概有29岁了。在他15岁时便开始了以乐队形式的演艺生涯,从那时起就在许多不同的乐队里呆过,但在加入Auteurs前呆过最著名的应属The Servants了,这已经是80年代的事情了。但Luke还是希望建立自己的乐队,因此他召入了他女朋友——贝斯手Alice Readman(她也为Servants最近几张专辑演奏过贝斯)和鼓手Glenn Collins... 等... 35.Celtic(凯尔特音乐) 比利亚半岛,超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现在分布在爱尔兰,苏格兰,康沃尔和威尔士,那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而,凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚,并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在。爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐风格起源的地方如加拿大的布里多尼,把凯尔特文化带到了the New World。在美国,在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运用到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家。 传统的凯尔特音乐是以歌为基础的,并以抒发关于爱情和英雄的传说为主,运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器,像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐家们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响:它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的,通过一些现代凯尔特乐队中引人注意的接近于重型摇滚的风格,就如the Pogues和the Saw Doctors这样的摇滚乐队混合了凯尔特的乐器和曲调。 具有该风格的乐队/艺人名单: Enya 出生时间: 1961 国籍: 冰岛 36.Celtic Fusion(Celtic Fusion) 凯尔特溶解通过凯尔特***潮和流行融合了传统凯尔特的原理。那是回顾凯尔特音乐的一些行为,特别是在主旋律上,但是乐器确实是用当代的,而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像***潮---它是这两者的结合。 具有该风格的乐队/艺人名单: the Corrs Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇(距都柏林只有50英里),Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的,”Jim告诉我们,“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队,妈妈是主唱,而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐,他们都玩,丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里,我们自然而然地就找到了将来的路... 37.Celtic New Age(凯尔特***潮) 凯尔特***潮是凯尔特主旋律,乐器和歌曲的混合物,加上***潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队,但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播,并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。 具有该风格的乐队/艺人名单: Enya 38.Celtic Pop(凯尔特流行) 行相对于传统的凯尔特音乐有很多的相似之处,美国和英国的乡村流行就利用这点来模仿---虽然悦耳的音调或是乐器在跟随流行习俗并且很少误解传统形式的音乐核心上明显的被可信的文章影响。这种风格在很大程度上开发于80年代,沿袭了在70年代复苏的传统爱尔兰民谣,这些民谣随着时间的流逝,最初创立的坚定玩民谣的表演者开始在其曲风中混合了摇滚和流行的元素(尽管顶级的摇滚乐手像the Pogues并没有适应这种类型)。当***潮乐迷开始在一些死板的凯尔特音乐中发掘缥缈的元素,一些凯尔特流行也开始适应这种变化,除了标准基于声学的乐器外还融入了电子合成器(但不是和凯尔特溶解的风格很相似)。Capercaillie 和Clannad是玩这种风格中最重要的两支乐队。 具有该风格的乐队/艺人名单: the Corrs 39.Celtic Rock(凯尔特摇滚) 从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries,Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐,那是狂热与激情,忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征,但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。 具有该风格的乐队/艺人名单: the Cranberries 卡百利组建于一九九零年五月,Dolores自三岁起就开始唱歌,十几岁时开始弹钢琴并且自己作曲。她很早就开始找寻志同道合的伙伴组建一支乐队。Noel,Mike和(Fergal)曾经用各自的乐器在一起玩了两年音乐,期间,他们在一个叫做"The Cranberry Saw Us"的乐队中唱了六个月。为了更好地在另一支乐队中发展,"The Cranberry Saw Us"中的成员Niall决定退出乐队。她离开时把她的朋友,也是一位歌手推荐给了这支乐队,她就是--Dolores!Noel完成了几段音乐,他正想把它编成歌曲,Mike和我也作着自己的工作,但是一段时间以后,他们觉得乐队没有没有抒情歌曲和适合唱这些歌曲的人很单调。五月的一个晚上,他们正在排练歌曲,这时Dolores夹着一个键琴走了进来。他们向她问了一声好,便觉得有点尴尬。因为当时有五六个朋友在场,说实话,他们很怕她出丑。可是当她拿起键琴演奏音乐的时候,他们全都惊呆了。他们把Noel的歌曲演奏给她听,她很喜欢这种风格,于是我们给了她一卷带子,约了她下周一起排练... 40.Chamber Pop(会所流行) ing heavily from the lush, orchestrated work of performers including Brian Wilson, Burt Bacharach, and Lee Hazlewood, Chamber Pop arose largely as a reaction to the lo-fi aesthetic dominant throughout much of the 1990s alternative music community. Inspired in part by the lounge-music revival but with a complete absence of irony or kitsch, chamber pop placed a renewed emphasis on melody and production, as artists layered their baroque, ornate songs with richly textured orchestral strings and horns, all the while virtually denying the very existence of grunge, electronica, and other concurrent musical movements. 具有该风格的乐队/艺人名单: the Thrills 国籍: 爱尔兰 41.Christmas(圣诞音乐) 圣诞长篇覆盖了很多不同的种类---他们可以是合唱的,流行的,摇滚的,乡村的或是爵士的---但是这些形式在此类型中都百变不离其中的表达圣诞。 具有该风格的乐队/艺人名单: Low 相信每个人的心底都会珍藏着某段音乐,它能立即勾起人的最深远、最美好、最难忘、最模糊、最琐碎的回忆,或者引发人的最无拘无束、最诗情画意的想象。Low的音乐对我就具有这种难以用文字表达的意味。I Could Live In Hope,Low的首张专辑,它把许多无意义的回忆碎片嵌进我的心底,那寂静无人的山丘小径,那反射在湖面的落日,那些影影绰绰的树木,那些橙黄色温暖的路灯,那些入睡之前的漫长黑夜,Low引领我离开了狭窄的空间,穿过屋檐,穿过树的枝枝叶叶,穿过云朵,一直飘升至地球的平流层,我躺在云端,放眼是无边无际的蓝天,在那里我不必担心会缺氧而窒息,因为我正在呼吸着音乐...... 42.Club/Dance(舞曲) 不同的音乐形式,从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史,舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格,就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期,夜总会播放着disco,但是在十年的尽头,disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下,虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中,强烈的节拍至始至终都是最重要的。 具有该风格的乐队/艺人名单: Beck Beck用他的便携式录音机、键盘、鼓机和吉他创造了属于九十年代junk文化自己的音乐。他吸取了hip-hop、民谣、实验摇滚、迷幻、流行乐和早期摇滚乐的养分,结合了扭曲而刻薄的歌词,将其融合成了一种既丰富多彩又邋遢肮脏的后现代摇滚。其折衷主义的音乐明显是一种九十年代的产物,影响他的东西几乎都是来自于电视和唱片的,而现实生活的经验则无所作为。他的音乐在音质方面是属于垃圾级的,但这正是使他显得独特的地方... 等... 43.College Rock(学院摇滚) 本质上来说,学院摇滚是很大型的另类音乐,它在80年代(大约1083-84)中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮,前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像***潮一样去适应主流;尽管它可能是艺术的,但它又不同于试验或是分离的前朋克;并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核,并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。(虽然,很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格)。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths,他们为无数美国(the dBs, Lets Active)和英国(Housemartins, Las )jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西:萌芽阶段的前硬核风格的美国地下(SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements);离奇的英国流行在***潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock;类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies;有内涵的民谣摇滚(Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs);加入了很多流行元素在音乐中的前朋克(tbe Cure, Siouxsie & Banshees);以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行,好自省的歌词(New Order, Depeche Mode);和带有轻微流行,制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音(the Pixies, the Jesus & Mery Chain)。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星,他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束,它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解;如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。 具有该风格的乐队/艺人名单: Concrete Blonde 不知你们是否有过同样的经历:在某个深夜无意识的醒来,面对着黑夜无法入睡,看见对面的楼房中的灯光已全部熄灭,于是,找出一张狂噪的唱片,将音量放大,再伴随着对面的灯光逐渐亮起,和周围的咒骂声,将音量减小。而后,听一张舒缓、养神的唱片,伴随我重新入睡。有一段时间我就是这样度过,我总会在同一时刻醒来,不知原因的(现在分析可能是生物钟定错了时,或是植物性神经紊乱),就在这个特殊的状况下,我结识了一位朋友,一个我心中的女巫——Concrete blonde... 44.Comedy Rock(喜剧摇滚) 喜剧摇滚是在摇滚中被设计成取笑传统和主流社会的摇滚音乐。再曲调和歌词上的抨击使它显得很幽默。有时喜剧摇滚是不成熟的---这种风格的教父: Frank Zappa, 喜欢队废物排放问题和傻瓜开玩笑---但是它最好的一面是它很聪明的将陈词滥调与传统串联在一起。 具有该风格的乐队/艺人名单: Ween 组建时间: 1984 国籍: 美国 45.Computer Music(计算机音乐) 计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。电脑供给,就如一个乐器的功能或是一个作曲家,并且很明确干脆的修补音乐。膝上电脑正在越来越流行和实用,大体上来看,电脑已经帮助计算机音乐比原来更流行了。工作沉重的艺术家将焦点集中在电脑的使用上,一个乐队的成员可以互相联系通过电脑的网络,如Laurie Spiegel通过她自己编电脑程序来帮助完成音乐的创作。 具有该风格的乐队/艺人名单: Frank Zappa Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片,不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out!》。体现了乐队“嬉皮“的风格,也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中,Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法,使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司,并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》,1978的《Zappa in New》。此后,Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》,《Joe’s Garage Act 2,3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症,但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。 …… |