摇滚乐的分类8
作者:早乙女由利香 标签:摇滚 音乐 | 阅读次数:208 |
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73.Goth Rock(哥特)
时常误解它的审美学和混淆这个术语,哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉,尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上,哥特采取了阴冷的合成器效果,加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆,悲伤的感觉,通常是很壮观的音响背景。在早期,它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的,但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学,病态,宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”,来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure,Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论)。 74.Grindcore(碾核) 当碾核这个名词经常与有些联系的死亡金属交换使用,这两个其实是有很大差别的,虽然有相似的特征,同样结构的音乐,特别是近些年来越来越相像。当它在80年代中期第一次露面的时候,碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐器风格上噪音演奏的一阵潮流(扭曲的吉他,贝斯和鼓声)。虽然碾核不是随便的临时准备,它的确也没有沿袭传统的音乐结构;即使有时重复段被精选出来,完美的碾核从不以诗篇,合唱甚至是悦耳的音调为特征。碾核的声乐特点听起来是痛苦的,归类于高倾斜的尖叫到低声,从喉咙发出的低沉的咆哮;尽管歌词经常是冗长的,很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此,超越了指向其发起于鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端,很难让人完全描绘出它事实上听起来的效果。无可争议的,碾核音乐形式的发起者是Napalm Death,他们在1987年发行了第一张专辑Scum,这也是一张最具碾核风格代表性的专辑。在Napalm Death这个乐队里,碾核更具有艺术性,在音乐中隐含着阴冷,暴虐和现代社会的腐朽;加之他们的歌词被愤怒的社会群体所包裹着。在歌词写作上更极端的乐队便是Carcass,这是唯一一个真正成为原始碾核音色缩影的乐队;他们可怕,血淋淋的咆哮形式是逐字的从解剖课本上参考而来的,为了最大的震动效果。然而碾核最初的形式是有固定限制的,它的强度可以很容易就转为self-parody;在Napalm Deaths的第二张专辑中,他们已经开始尝试工业的质地,一种融化,它可以证实流行不仅仅是依靠热爱用鼓奏出jackhammer节奏的乐队,而是同样可以用像Godflesh那样缓慢,忧郁的韵律(它本身就是一个Napalm Death的支流)。碾核酷热的强度不仅被地下重金属吸收了,还被acant-garde和试验音乐这两个派系借鉴:如日本的噪音乐队the Boredoms和Merzbow发现了它的灵感,爵士乐手John Zorn形成了碾核思想的乐队Painkiller(它是以早期Napalm Death的鼓手为号召物的)。尽管完美的碾核是完全的英国现象,但早期佛罗里达乐队Death的专辑带有自然的,粗糙的和好供给的性质,从而使它们非常相像。除了吸取大部分碾核自然,恶魔般咆哮的嗓音特点,美国那些在有限的技术能力上相关联的死亡金属乐队,演奏出类似碾核般很快的节奏的歌曲效果。事实上,在90年代,Napalm Death的声音已很难分出是死亡金属或是碾核,并且Carcass已经成为一个成熟的死亡乐队。A.C.是少数几个仍坚持演奏原始碾核风格的乐队之一了。 具有该风格的乐队/艺人名单: Brutal Truth BRUTAL TRUTH是一支非常著名的GRINDCORE乐队,不过他们的音乐风格与来自欧洲的NAPALM DEATH、CARCASS等经典GRINDCORE乐队还是有一些明显的区别的。主要原因是乐队的灵魂人物之一的DAN LILKER曾经是激流金属乐队NUCLEAR ASSAULT的成员,因此乐队的音乐风格或多或少的带有激流金属的特点,结构比较完整,不象传统的GRINDCORE那样狂乱而失控,但依然保持了非常激烈极端的气质。同时,乐队的另一位灵魂人物KEVIN SHARP是一位前卫派的极端金属杂志记者,因此BRUTAL TRUTH的音乐也有着很强烈的实验色彩。总体上来讲,BRUTAL TRUTH无疑是一支出色的GRINDCORE乐队,但更确切地说他们是一支带有美国味道和前卫风采的GRINDCORE乐队。 …… runge(垃圾摇滚) 以运用the Stooges和Black Sabbath模糊,黑暗的声音作为基础,车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属,车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了,特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻,它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美,他们还以stop-start的特点著称,它失真,扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后,车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系,并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。 具有该风格的乐队/艺人名单: Alice In Chains 从很多方面来看,Alice In Chains乐队都是90代一个重要的乐队。 它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质,从中发展了一种荒、虚无之,将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力,而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列... 76.Guitar Virtuoso(吉他鉴赏家) 有才能,华丽的主席吉他乐手往往都是摇滚乐中最受珍爱的角色,但是这个现象延续到80年代后期吉他鉴赏家在主流摇滚社会中占统治地位。在80年代像Clapton, Jimmy Pages, Jeff Beck和Jimi Hendrix这样的吉他乐手因为他们很棒的吉他演奏才能已经造成了很严重的英雄崇拜。4个表演者都为70年代后期以Eddie Van Halen为代表的吉他鉴赏家的出现奠下了基础。作为一个狂热的Clapton的献身者,Van Halen刻苦的揣摩他的吉他技巧,开创了快速,技术上多元化的风格,它完全脱离了布鲁斯般抑郁的特点。已经有很少的吉他手很快在他之前,包括有相似风格的Steve Howe和Allan Holdsworth,但是缺离最初的摇滚形式远了很多。然而Eddie Van Halen是一个重型摇滚演奏者,他很快的带动起了大批的模仿者---这些模仿者大多不只是金属领域的,还有流行乐的。在80年代,这些浮华的吉他手支配着摇滚流行的主流舞台,很快完整的重型摇滚流派便显示于这些敏锐的吉他手身上。当然,每个金属或重型摇滚乐队,从Metallica到Whitesnake,他们都有一个主席吉他手,但是很快独奏吉他专辑变得流行起来。这些吉他鉴赏家---常常被吉他杂志称为‘撕碎机’---开始有了一群崇拜者,以Joe Satriani为例,他们也开始进攻主流音乐。在80年代的后期,吉他鉴赏家们统治主流的流行摇滚多达10多年之久,所以当它的地位一夜之间被Nirvana在1991年凭其粗糙摇滚挤进前十强而轰然倒塌也并非意料之外的事情。吉他鉴赏家虽然没有消失,但他们却是逐渐凋谢了,他们努力保持他们的唱片贯穿整个90年代,但是反应效果却相当的不好。 具有该风格的乐队/艺人名单: Yngwie Malmsteen 1963年6月30日,在瑞典的Stockholm,Lars Johann Yngwie Lannerback诞生了。这年的BEATLES刚在英国利物浦闯出一小点名声来,整整20年之后,当这个长大后满头棕发的婴儿踏上落杉矶机场的地面时,一段辉煌的音乐道路将正式铺开。Yngwie出生后不久,军官出身的父亲和具有艺术家气质的母亲离婚了。这个单亲家庭的成员里,Yngwie是最小的。他的母亲Rigmor,姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都认为小时侯的Yngwie(这个名字取自于他母亲的一个旧情人)是个野孩子,很不服管教,“他所做的一切都有一种野性在里面”... 77.Hair Metal(微金属) 微金属是一个用以讽刺的术语,用于对那些在80年代后期熟练的,以流行为起源的重金属和重型摇滚乐队。这些乐队创造了喧闹但是安全的舞台效果,也只有他们有更多有特色栩栩如生的视觉效果,因为他们存在与早期MTV时代。穿着浮华的服装,画着浓妆,很夸张被装饰过的发型,这些乐队有比他们音乐更与众不同,更吸引人的外表,尽管在90年代早期他们的装容和嗓音都遭到了诅骂。在Nirvana1991年把车库和另类音乐带入顶端之后,为金属乐队很快就死亡了,失去了他们所有的流行支持。一些还尝试着改变他们的嗓音,当另一些还用他们标志性的嗓音继续作无益处的努力抗争时。尽管一些乐队在90年代中期幸存下来了,他们已经采用比80年代更猛烈的声音,但是他们对流行痴迷的喜好还有标志性的音调却并未在作品中消退。 具有该风格的乐队/艺人名单: Cinderella 在这里提到 Cinderella(灰姑娘),也许会有人说我在瞎扯,谁会将清纯可人的灰姑娘与穷凶极恶的重金属混在一起,很不幸,在80年代中后期到90年代初期的摇滚乐坛,是有一支名为 Cinderella 的硬摇滚乐队“兴风作浪”了好一阵子。Cinderella 是由费城两位经验丰富的酒吧乐手Tom Keifer 以及 Eric Brittingham 发起成立的。吉他手 Jeff Lebar 因为与他们在同一个酒吧演出,也就自然加入到急需一位吉他手的 Cinderella 乐队中来。他们选用的乐队名Cinderella(灰姑娘)被认为缺少重金属气质,但这正体现了乐队华丽、雌性的风格和打扮。一次偶然的机会,Bon Jovi 乐队的主唱 Jon Bon Jovi 在酒吧里认识了Cinderella,这位歌星事先预感了他们的成功,他向自己的唱片公司 Mercury 强烈推荐,次年 Cinderella 就和 Mercury 公司签约。在增加了鼓手 Fred Coury 后,1986年6月 Cinderella 发表了他们的第一张 Glam Metal 风格的专辑《Night Songs》,专辑销售出了200万张。Cinderella 一夜之间从一个 Club Band 变成 Rock Star... 78.Hard Rock(硬摇滚) 硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的,有侵略性的吉他摇滚的词语,要不是这些用途,这个定义是更精确的。确切点来说,硬核的确是高声喧吵的,带有侵略性的吉他摇滚,但是它并不是很重金属一样重,它受朋克的影响很少(尽管他帮助朋克产生了灵感)。硬核表演通常是很大规模的,露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏,赞美诗的合唱,重踏夸张的基调强节奏;它的目的通常是瞄准商业价值的,它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队,可能很难分辨出硬核和重金属的区别,但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了,金属倾向更黑暗和更富威胁成分,而硬核(大部分情况)还是保留着华丽的,庞大的派对音乐。加之,金属的重复段常常以独奏的形式出现,而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数,制造出放纵的气氛,更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样,硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度,蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台,它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点,通过the Rolling Stones, Faces粗暴,疯狂的摇滚,Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排,Deep Purple前迷幻的不断咆哮,和the Who高声,巨大喧吵的和音,为很多模仿者提供了模式。而后的十年中,AC/DC和Aerosmith倾斜,stripped-down的重复段,Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果,和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势,虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量,几乎脱离了所有蓝调的影响,夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代,硬核以平滑的流行金属取得了统治地位,尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西;在车库后,很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度,还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样,九十年代确实产生了少量的反对呼声,像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。 具有该风格的乐队/艺人名单: Alice Cooper 起初,有一支名为Alice Cooper的乐队,由一个叫Vincent Damon Furnier的主唱领导。在这个主唱的一手策划下,乐队在开发重金属的戏剧性和暴力色彩方面领先一步,他们把音乐搞成了恐怖电影和杂耍,他们在舞台表演方面的吓人玩艺包括:电椅、断头台、鲜血(假的)、大蟒蛇和Furnier阴森的扮相。当然事实不仅如此。他们在音乐上也有相当的成就,只是噱头太多影响了人们的注意力。取自六十年代吉他流行乐生猛简单的Riff和旋律表现了摇滚乐最基本但又最迷人的地方,甚至在乐队探索迷幻音乐和艺术摇滚时也是一样... 79.Hardcore Punk(硬核朋克) 硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初,音乐速度极快,旋律简单,并且录制质量水平不高,象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近,但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快,风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国,主要集中在落衫机和纽约,但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代,并没有侵占主流,尽管有一些乐队受到硬核的影响,包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星,及早期硬核朋克乐手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。 具有该风格的乐队/艺人名单: A Fire Inside 故事的开始并没有什么传奇性或者惊人之处,那是20世纪90年代初期(1991)美国加利福利亚州Ukiah的四个高中小子戴维·哈瓦克(Davey Havok)、亚当·卡森(Adam Carson)、维克(Vick)和马卡斯·史托夫里斯(Markus Stopholese)在他们家乡小镇上为了打发课余那些无聊的时光而在车库里弄出些噪音来的结果,标准也是够噪够狠就行。那时候他们的效仿对象就是诸如“黑旗”(Black Flag)、“一群死雷子”(Sick Of It All)等硬核朋克乐队,而且给自己起了个非常标准的名字:A Fire Inside,然后乐队就取了三个词的词头来表示队名,即AFI。A Fire Inside,内部火焰,他们就是把他们最初的“内部火焰”燃烧到了他们的乐队中去,压根也没想过什么成名成星,或许连他们自己也没有想到的是,这恰恰是燎原星火的第一点火星... 80.Hardcore Rap(硬核说唱) 硬核说唱涉及到好几种不同的音乐感受,其特征可以概括为对峙性和侵略性,它表现为:热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、吵杂的取样与制作、或是其中任意几种的结合。硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的(不过威胁并不是总都存在,它也有幽默和生机勃勃的一面。)匪帮说唱(Gangsta rap)是与硬核说唱最普遍联系的一种风格,二者之间有很多的交叠,特别是在90年代的硬核说唱歌手之中,不过并不是所有的硬核说唱都是围绕着匪盗的主题。最早的硬核说唱出现在80年代后期的东海岸,那时候艺人们开始远离了派对节奏以及对扩音器技术的夸夸其谈,他们的音乐和语言开始反映这个布满沙砾的、粗糙而残酷的城市环境,通常它们也是在这个环境中被创作和被欣赏。在任何关于匪帮说唱的具体准则被制定出来之前,像New Yorks Boogie Down Productions和L.A.s Ice-T这样的艺术家们正把他们对街头生活的观察详尽地记录到磁带中;与此同时,Public Enemy混乱的声音拼贴正为录制能力设定新的标准,而N.W.A则以一种过多的大男子气展现着犹太人与匪徒们荒凉萧瑟的生活方式。在90年代初期,硬核说唱与西海岸的匪帮说唱本质上是同义的,直到1993年Wu-Tang Clan的出现,他们极少的、降到最低限的鼓点和萦绕着弦声与钢琴的小样成为被广泛效仿的风格。以它充满冲撞与猛力击打的唱片和城市街头恶棍坚毅不屈的精神,硬核说唱在90年代后半期成为说唱音乐里最受欢迎的混和音乐风格,现在它的主题混合了派对颂歌,匪盗们对金钱、性、暴力的执迷,以及偶尔的社会评论。像the Notorious B.I.G., DMX, 和Jay-Z这样的艺人们已经成为了白金销量的超级明星,而Master P也打着“源自匪帮的南方硬核”的牌子成为一支有利可图的商业力量,尽管他并没有制作出同样水平的混合热门单曲。 具有该风格的乐队/艺人名单: Eminem EMINEM 将作为嘉宾出现在 Samoan 的新专辑 West Koasta Nostra 里,它同属于 Samoan 的 hip-hop 系列专辑 BOO YAA TRIBE 。专辑将于10月7日正式推出,在里面大家还可以听到 MACK 10 和 KURUPT 的声音 …… ROB ZOMBIE 将制作一个六集的惊骇喜剧,"Spook Show International",预计在万圣节前夕上演 …… 在将于7月22日发行的专辑 Masked and Anonymous 里,BOB DYLAN 将会翻唱两首经典的老歌:"Diamond Joe" 和 "Dixie" 。专辑中还收录了 LOS LOBOS, JERRY GARCIA 和 the GRATEFUL DEAD 的歌曲…… USHER 正忙于制作他的第四张专辑,预计将在十一月发行 …… RUFUS WAINWRIGHT 的专辑 Want 将于9月23日正式发行 …… 81.Hardcore Techno(硬核数码) 最快,最研磨的可普遍使用的舞蹈音乐形式就是硬核数码,在90年代中期,大量的生产,包括了breakbear junglists, industrial trancesters, digital-ear punks和cartoonish ravers。这种形式最初显露出来是靠Great Britains 1998 Summer of Love;尽管最初那些在大型派队上演奏的音乐是被相关的Chicago中速酸屋影响,其加入了鼓的成分后导致很多人开始在派队来使用这种更快的节拍并且混入了很多更疯狂的音乐形式。很多DJ最初有意用33-rpm这种加速的室内音乐唱片来纵容听众们的疯狂,并且制作者从同样的唱片中得到启发用以他们的发行。在1991-92,硬核/咆哮音乐被看作已经成功地进入了合法的电视广播,由像SL2s “On a Ragga Hip,” T-99s “Anasthasia.” 和RTS “Poing.”所领导的。结果,给予狂暴的这个主要标志为初初新事物如 Alpha Team的“Go Speed Go”,Smart Es的 “Sesames Treat”和L.A. Style的 “James Brown Is Dead”的进步提供了大量的覆盖。在1993年,大不列颠的制作者如Rob Playford, 4 Hero,和 Omni Trio开始领导硬核数码进入breakbeat这块领域,后来就有人们所知的jungle,正如the Teutonic结束了硬核形式进入了更猛烈的trance和gabba。在90年代中期,大部分常客脱离了舞曲的背景成长,或只是厌倦了这个声音;尽管最初的硬核/咆哮音乐已经蔓延到大部分大不列颠内地,欧洲大陆也是一样,大部分伦敦人更倾向于progressive house或是正在浮现的的氛围数码。同时缺乏critical coverage出了广泛的声音蔓延---进入英格兰北部和苏格兰,还有德国和荷兰的大陆中部---提供介绍一种多样化的地下风格,从德国亚历山大帝国的数码硬核到英国的快乐硬核。事实上,这个名词已经在这10年的末期很少见了。 82.Heavy Metal(重金属) 在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属***潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。 具有该风格的乐队/艺人名单: SlayerER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。 1982年,吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA,组建SLAYER乐队,随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入,形成乐队初期阵容... Mr Big 在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中,Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ,也非旋律悦耳的 Pop Metal ,他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份,但又非是哀怨的;同时,他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队,因此,与其他的重金属乐队相比,他们的音乐显得心平气和、干干净净,富于技巧变化,曲子的音乐性很强且富有整体感... |