摇滚乐的分类12

作者：早乙女由利香 标签：摇滚 音乐

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136.Rockabilly（山区乡村摇滚）

山区乡村摇滚是 country & western music（乡村与西方音乐）和早期的 rhythm & blues（节奏布鲁斯）相遇，激烈撞击迸发的产物。它是摇滚乐最早的形式之一，也是摇滚乐中第一种主要由白人音乐家（他们中大部分来自于南方）来演奏的形式。山区乡村摇滚是在很有限的乐器上演奏的：一把弦声的电吉他和一个作为支撑的贝斯 — 他们通常是通过敲击的方式使吉他发出劈啪声，这是一种叫做 "slap-back" 的技术，因而有时候鼓就显得不必要了。山区乡村摇滚的鼓点总是大声而具跳跃性的，从而轻而易举的使之成为同等的美国白人音乐中最具有推进性、最发自内心、也最隐含有性欲的音乐形式。本质上看，是它使摇滚进入到了白人听众当中，并激发了一场至今人们仍可以感受到其影响的文化革命。此种音乐风格的起源可以追溯到50年代早期，那个时候 Bill Haley 就开始把电子化的乡村摇摆乐与跳跃感较强的布鲁斯结合在一起。但这种风格真正确立下来是在1954-56年猫王在 Sun 唱片公司发行的几张唱片，它们捕获了那种能够成为山区乡村摇滚的主要元素的狂躁而原始的活力。它们同时还确立了山区乡村摇滚所特有的作品模式：重复的歌唱、加重的混响、以及一种温和易碎的氛围 — 这也成为了整个 Sun 公司的特色。Haley 的 "Rock Around the Clock" 使山区乡村摇滚从1955年开始进入了一个光辉的时代，也使得 Sun 公司的老板 Sam Phillips 得以将猫王的合约卖给了 RCA 公司并从中大赚了一笔。猫王在1956年成为了超级明星，于是大量低成本而毫无创新的仿制唱片如潮水般涌现，同时也激起了山区乡村摇滚的狂热者们自己制作唱片的疯狂的激情；另外，一些纯粹的乡村歌手也开始录制山区乡村摇滚的专辑，有些是因为这种风格太受欢迎，也有的是因为它狂野的激情。同时，Phillips 用猫王给他赚来的钱召集了一大批首屈一指的山区乡村摇滚艺人： Carl Perkins, Jerry Lee Lewis （他在音乐中还加入了钢琴，从而打破了此风格原有的标准），Roy Orbison, 以及一些在内心里其实算乡村歌手的艺人，如 Johnny Cash 和 Charlie Rich. 其他一些著名的艺人还包括：Buddy Holly, 他在歌曲中加入了感性的流行旋律；Gene Vincent, 他那一流的乐队拥有来自Cliff Gallup的弹奏地最快的吉他手；Eddie Cochran, 他那些年少反叛的事迹最终因为他的死而蒙上了一层阴影；还有 Johnny Burnette, 他在山区乡村摇滚作为一种流行事物获取了更多的认同之前，就扩大了一些最狂野的山区乡村摇滚的边界。由于同被卷入到骗人钱的商业事业中的摇滚乐的竞争，也由于这种音乐本身转化（而且是很快地）成的其它新的形式，山区乡村摇滚逐渐化为了尘埃，到1958年以后，它基本上已经从排行榜上消失了。
137.Roots Reggae（根源雷吉）

138.Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属）

受到原型黑金与瑞典的Bathory那充满怨恨的鞭鞑的影响，斯堪的纳维亚金属在90年代的时候成为地下重金属的统治力量，并因为录制了有史以来最极端的一些死亡与黑金专辑而声名鹊起。这种流派中具体的风格很多样化，但大家的注意力都主要集中在了挪威的黑色金属与瑞典的死亡金属上。有时被昵称为Viking metal（海盗金属）的挪威黑金，其基本声音是吵杂而混乱的，经常还会加上悲伤的键盘旋律。而瑞典的死亡金属乐队则趋向于口味重的、暴虐而不和谐的反复，而不是模糊的白色噪音。但是在这两种情况下，它们大部分的音乐中都渗透着一种可以听见的阴冷的荒凉，评论家们常把那比作是斯堪的纳维亚的冬天。在斯堪的纳维亚金属于90年代早期步入国际舞台后，很多乐队开始在它基本的蓝图上作了一些延伸，经常是通过乐器使用上的技巧在音乐的核心强度上增加一些前卫性。紧接着，挪威迎来了此种风格乐队涌现的第二次浪潮，而瑞典则开始被所谓的 "Gothenburg sound"（哥德堡音乐）所统治；哥德堡音乐本质上是极其重的高潮反复、死亡式的歌词、和更加传统的歌曲结构的结合体，它明显的受到了英国重金属***潮的影响。90年代的时候，一些芬兰的艺人也开始变得突出起来，而且他们受英国重金属***潮的影响更严重。到了新千年，一些像 the Century Media 这样的厂牌还在继续发掘并推出新的斯堪的纳维亚金属乐队，以满足海外的消费需求。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Dimmu Borgir

DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear），在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形状的熔岩地带，是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴。DIMMU BORGIR的名字就由这个洞穴而来，在北欧语系中，Dimmu=有雾的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权且可以直译为“黑暗城堡”...

At The Gates
he gates是一支来自瑞典哥德堡的旋律死亡金属乐队，与in flames和dark tranquillity一同被视做此类风格的代表乐队，被称做"哥德堡之声"。 比较而言，三支乐队中，at the gates在保持旋律性的基础上，更为凶狠，残酷一些...
139.Shoegazing（Shoegazing）

自赏乐派是80年代末90年代初英国独立摇滚中的一个类型，它是根据这种风格的乐队在表演时动也不动的风格来命名的 — 他们在表演的时候就那么站在舞台上然后开始看着地板。不过自赏乐派和视觉系没有什么关系，它就是一种纯粹的关于音乐的流派。这种音乐的声音具有一种压倒性的喧闹，并伴随着长而单调的低沉的反复、失真的波动、以及层叠的回授。歌词与旋律的声音都消失在吉他声的包围当中，创造出一种积在一块儿的没有哪种乐器的声音可以和别的乐器区分开来的声音。大部分自赏流派的乐队都是在复制 My Bloody Valentine 根据他们早期的EP和首张成熟的专辑 Isnt Anything 所确立下来的模板；当然， Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins 同样对以后的创作产生了很大的影响。那些后来的乐队 -- 最著名的如 Ride, Lush, Chapterhouse, 和 the Boo Radleys -- 则在此种风格中加入了自己的特色使之更加兴旺。 Ride 转向了更接近于60年代迷幻音乐的风格，而 Lush 则游移于纯粹的流行乐与 the Cocteau Twins 创造的那种梦幻流行风格之间。所有的自赏派艺人都算不上主动的表演者，而且对采访什么的毫无兴趣，这一点严重阻碍了他们冲入至关紧要的美国市场。在1992年 --- 在这些乐队已经统治英国的乐迷并占据独立排行榜达三年之久后 --- 自赏乐派的乐队们受到同时期的美国垃圾摇滚和山羊皮乐队（这支乐队发起了英伦流行的浪潮，并在90年代中期统治了英国音乐界）的冲击，最终被扫到了一边。于是一些自赏派艺人，如Chapterhouse 和 Ride，不几年就解散了；而其他的一些乐队，如 the Boo Radleys 和 Lush ，则能够与时俱进，并将他们的生命一直延续到了90年代末期。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Lush

LUSH来自英国著名独立音乐大本营/唱片公司4AD。独立公司的意思是指不附庸于任何一家超级垄断唱片公司址下，完全实行自立、自主的独立操作原则；更重要的是每个独立唱片公司都有一个个性强烈的音乐指向/氛围，即其旗下的乐队/个人都有一个大概统一的音乐风格范畴；另外，这类唱片公司一般是将艺术家创作的自由度放到最大，而不会为了商业效果而去过分的约束、限制。4AD是这一领域佼佼者，它不但坚持了20年屹立不倒，不为大公司所吞并，而且始终坚持了自己独立的音乐态度...
140.Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

尽管包括早期摇滚艺人如 Chuck Berry 和 Buddy Holly 在内的很多歌手都是演唱他们自己写的歌，演唱者/歌曲作者这个概念还是包含了一大批追随 Bob Dylan 的表演者。大部分最早的演唱者/歌曲作者都是单独表演，加上一把木吉他或钢琴。他们的歌词大多是表达一些私人的感受，不过通常都是隐藏在层层的隐喻或模糊的意象中。演唱者/歌曲作者的主要音乐来源是民间音乐和乡村音乐，但也有一些歌者，如 Randy Newman 和 Carole King ，在他们的歌曲中融入了 Tin Pan Alley （流行歌曲作家和出版商的集中地）的流行乐的创作方法。任何演唱者/歌曲作者主要关心的都是歌曲本身，而不是对歌曲的演绎。因而大部分演唱者/歌曲作者的唱片类似地都有着简朴、直接、而沉思的声音，从而把重点都放在歌曲本身上面。James Taylor, Jackson Browne, 和 Joni Mitchell 是70年代演唱者/歌曲作者的精髓，之后的大部分歌手都是在他们（或 Bob Dylan）的风格基础上建立的。演唱者/歌曲作者最受欢迎的时期是在70年代初，之后，他们虽然渐渐从流行榜行退了下来，却从未因此而消失。到70年代晚期的时候， Rikki Lee Jones 和 Joan Armatrading 就将他们的歌曲打入了流行榜，同样取得成功的还有80年代末的 Suzanne Vega 和 Tracy Chapman .贯穿整个80年代和90年代，一直有不少的歌曲作者 --- 比如John Gorka 和 Bill Morrissey --- 都在发行一系列独立的唱片，从而使这种传统不断存活了下来。

具有该绺竦睦侄?艺人名单：

John Lennon

Lennon开始个人音乐发展其实是始于1968年的“Unfinished Music, No. 1: Two Virgins”。这是一张他与大野洋子合作的实验噪音专辑。可这张唱片最引人注目的却是封面上列侬与洋子赤裸身体的照片。他们于69年3月20日在直布罗陀结婚。10月出版了“Unfinished Music, No. 2: Life with the Lions”封面上则是洋子怀孕期间两人在医院相对的照片——列侬在这段时间一直陪伴在洋子身旁，直到她后来的流产。随后就是“ The Wedding Album”包括那首“Give Peace A Chance”。在这个时期列侬、洋子与吉他手.Eric Clapton、贝司手 Klaus Voormann 、鼓手 Alan White组成了the Plastic Ono Band。出版了有关列侬与毒瘾的斗争的“Cold Turkey”，但销量却不尽人意。为此列侬退回了女王颁发的帝国勋章，同时抗议英国政府对越战的漠视态度...
141.Slowcore（慢核）

慢核的确就是因为它核心音乐的缓慢步调而闻名的 --- 始终游移的旋律和徘徊前行的节奏，而这所有的一切都包裹在一种厚重、阴冷潮湿的气氛之下。慢核和与之很相近的一种音乐“悲核”有着很密切的联系，慢核通常都更关注与音乐而不是歌词 --- 事实上，有很多慢核乐队就是纯乐器乐队，即使有一些有歌词的乐队，他们通常也是使用一些愚钝的歌词，远比不上与之对应的开拓灵魂的悲核乐队。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Arab Strap


等...

142.Soft Rock（慢摇滚）

慢摇滚音乐出现于70年代早期,部分原因是作为60年代末期极端音乐的反向形式存在.慢摇滚音乐是一种温和的商业音乐模式,它传承了摇滚乐歌手和创作者的作品框架,却柔和了摇滚乐的界限.该风格的乐队如bread, the carpenters ,和chicago都创作了许多旋律简单,节奏轻快,脍炙人口的歌曲.在整个70年代,慢摇滚乐都是电视广播中的主流音乐,并最终成为80年代广受欢迎的音乐风格.

具有该风格的乐队/艺人名单：

Paul McCartney

Paul McCartney 是最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。他的歌曲销量成千上万；65年为Beatles所作的《Yesterday 》在美国电台播放达六百万次。1990年McCartney在Rio de Janeiro 举行的独唱音乐会有184,000观众到场。James Paul McCartney于1942年6月18日生于英格兰的Liverpool，受父亲影响，从小对喜爱音乐，14岁开始弹吉他，57年与John Lennon相识加入乐队Quarrymen，后与John一起成为乐队的写作。几年后，乐队成为Beatles 。1962年Beatles与EMI签约，发行了一系列金曲，并于64年将影响扩展到美国。 68开始，乐队对音乐风格发展方向逐渐出现分歧。69年Phil Spector被邀请参与制作《Let It Be》，他的一些行为使McCartney很恼火。其后，McCartney开始制作独唱专辑《McCartney》，于1970年四月发行...
143.Space Rock（太空摇滚）

太空摇滚这个词最初被创造出来可以追溯到70年代，它被用来描述那些像 Pink Floyd 和 Hawkwind 一样的宇宙飞行乐队。然而如今，太空摇滚是指新一代的从迷幻摇滚和氛围音乐中分离出来的另类/独立乐队，他们通常都充满试验性并受到了先锋派的影响。太空摇滚通常都是缓慢的、有催眠效果的；换句话说：它比传统的歌曲结构更长、包含了更能使人产生幻觉的音速探索，有时候他们还会在作品中加入小提琴的伴奏来丰富其乐器结构。一些太空摇滚乐很明显地是从毒品中获取的灵感，这使得这种风格基础中典型的麻醉效果别具含义；它往往具有大量沉重的混响吉他、尽量减到最低的鼓声、以及温和而无力的人声。太空摇滚最明显的前辈自然是前卫摇滚；但是它日后的各种具体形态，同样也受到了德国摇滚、古典保守主义、以及像 Jesus & Mary Chain 这样的噪音流行的启发。新的太空摇滚乐队中排在最前列的要属英国那坚持沉重的单持续音与极端的简约主义的 Spacemen 3, 他们臭名昭著的信条“taking drugs to make music to take drugs to”（服用药物，来制造服药时听的音乐）在日后影响了一大批在他们激发下组建的具有相似想法的乐队。一部分卷入到英国钉鞋运动（即自赏乐派的风潮）的乐队就受到了太空摇滚，特别是 the Verve 早期作品的影响；而最具试验性的乐队，如 My Bloody Valentine 则持续影响并引发了太空摇滚的复兴运动。在1991年的时候，Spacemen 3 分裂成了两支乐队：Spectrum 和 Spiritualized; 其中后者采取了和原乐队完全相反的音乐手法，他们丰富了太空摇滚的声音，使得它更加豪华、轻柔、像管弦乐一般宏大，而这一切最终使他们成为了这种风格中最受欢迎的一支乐队。大部分后来的乐队要不就是奉行极简的方法，要不就是像 Spiritualized 一样极其奢华；偶尔他们还会在音乐中加入后摇滚（Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor）与独立摇滚（Quickspace）的元素。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Mogwai

Come On Die Young的标题和封面设计都让人不寒而栗。尽管谁都知道，这种口号已经成了摇滚乐独特传奇中邪恶而充满诱惑的一部分，但在Mogwai的唱片封面看到纯黑背景上一个只会出现在哥特唱片封面的人像，依然让你疑惑不已...
144.Speed Metal（速度金属）

80年代早期的时候，速度金属成为美国地下音乐中最受欢迎的重金属形式。作为英国重金属***潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏，和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的***潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的，但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Anthrax

“炭疽”乐队1981年6月成立于纽约。在80年代的速度／鞭笞金属（Speed/Thrash Metal）浪潮中，“炭疽”乐队是在过去的5年里持并适应着摇滚乐坛这一疯狂时尚的为数不多的几支乐队之一。他将硬核朋克的速度、狂暴与重金属的卓越的吉他技法和演唱结合在起，以其早期专辑参与创立了重金属音乐的一个分支。与METALLICAMEGADETH不同的是，他们具有一种良好的意识，可以用幽默和现实义来调节常常过于严肃紧张的音乐...

等...

145.Stoner Metal（石人金属）

尽管这么多年以来，很多重金属乐队都被认为是在大麻影响下的产物，但是 stoner metal 明显是九十年代才出现的事物。Stoner metal 乐队校正了 Black Sabbath, Blue Cheer, Blue Oyster Cult, 以及 Hawkwind 这类乐队中冗长而致幻的即兴表演，那些带有致幻剂色彩的金属和酸性摇滚成分被过滤成早期流行分支的 grunge 风格的那种嗡嗡声。Stoner metal 可以是装模作样而有自知之明的，能够唤起污秽与零乱的，甚或是一种泰然自若的对以往的回顾。无论如何，像 Monster Magnet 和 Kyuss 那样的乐队，完美地契合了90年代早期另类金属运动的电子乐口味。即使是在 grunge 风格已经褪色，而工业和 hip-hop 的影响也开始加诸于另类金属的时候，stoner metal 依然是进入新世纪以来深受推崇的一种风格。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Queens of the Stone Age

组建时间： 1997

146.Sunshine Pop（阳光流行）

发源于60年代中期加利福尼亚的阳光流行乐，最主要风格为有着丰富伴奏的歌曲，管旋乐的合奏，以及没有间歇的欢呼三种类型，它通常受一些幻觉音乐的影响，但它的目的并不在于唤起任何在意识上已对药物依赖性减弱后的重新强烈需要；它简单的吸收了热烈而滑稽的幻觉流行的一面，合并产生成为时代的革新（尤其是Phil Spector和Beach Brian Wilson）。阳光流行通常似乎是更精致也更由于的巴罗克式流行（即不规则，奇怪的流行），尽管它也融入了民谣流行或者Brill Building流行风。阳光流行开始包括Beach Boys,Turtles,Association和爸爸妈妈乐队等；另一些乐队也在这种风格中取得成功，如Backinghams,Grass Roots和Left Banke,另一些乐队----Saggittarius,Yellow Balloon,Millennium----成为阳光流行乐疯狂的热衷追随者。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Beach Boys
147.Surf（海浪音乐）

海浪摇滚是６０年代早期美国摇滚的一种重要形式。与吉它发出的那种余波荡漾的声音相比，摇滚乐器发出的音色更像绝对的海浪声，简单纯质，三重唱的歌曲，音乐似乎类似单色，但它在当时却是一种音乐中的华彩，成为摇滚乐的探路先锋。海浪摇滚的第一波由Ｄick　Ｄale和他的单曲“Let Go Trippin”掀起。在加利福尼亚州取得了成功。但是这类歌曲的灵感来自于无数的乐队――像Chantays乐队和Surfaris乐队，他们在全国范围内得到了认可（个别的如Pipeline和Wipe Out），几乎所有的这些乐队都在力争创造又一类的单一打击乐取得突破。海浪摇滚的第二次高潮被Beach Boys乐队掀起。他们把Four Freshmen的流行风和Chuck Berry中的海浪摇滚韵律相结合。象Jan＆Ronny &the Day　tonas这些后来的乐队，但Beach Boys仍然坚持着为听众带去最后的海浪音乐，因为他们把富感染力的海滩和海浪声融入歌词中，而非以印象派的音乐取而代之。尽管如此，在６０年代的艺术家们中间，海浪摇滚得到了广泛的尝试，而且一直流行到９０年代，在此不得不对那些海浪摇滚作出影响的几代人。
具有该风格的乐队/艺人名单：

the Beach Boys


148.Swedish Pop/Rock（瑞典流行/摇滚）

瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品.

具有该风格的乐队/艺人名单：

In Flames

1990年的瑞典死亡金属在世人眼中还只限于entombed，不过那里正酝酿着一场新的运动，许多乐队都正在形成之中，他们将把瑞典变成世界上最大的死亡金属基地。那时吉他手jesper stromblad准备离开原来所在的ceremonial oath乐队，出于不同的音乐方向，他与乐队的另两位成员anders friden和anders iwers（同时在tiamat乐队中）进行了简单的分手仪式。然后他和johan larsson以及glenn ljungstrom一道组建了in flames乐队...