忆君心似西江水

作者：-阿彬- 标签：王君安 玉蜻蜓 越剧

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花了两天下载了王君安的《玉蜻蜓》，又花了一个晚上把这部戏看了一遍。看的时候并没有什么特别的感觉，可看完以后，却突然有一种无以名状的激动。蓦地明白了为什么君安迷、尹迷，乃至越迷都会对君安思念如斯。就好比申贵升初见志贞，惊为天人，为之倾倒后，却无缘再见第二面，怎不叫人魂牵梦萦，绕阶长叹不尽。“去了，去了，落花东流去，诗情随水漂。”

君安的声音，不比花花的裂帛之音，也不比凤凤的呖呖莺声。它犹如独自流淌的溪水，脉脉的，并不张扬。又如甘醇的老酒，没有一丝杂质。品一口，便足以醉上一生。她的声音是有感情的。喜如筝，一泻千里的流畅。悲如埙，如泣如诉的呜咽。余音绕梁，三日不绝。君安是尹门最小的嫡传弟子，也无怪乎是尹老最喜爱的弟子。那股扑面而来的灵气呵，自她以后，我再不曾听过见过如此清灵脱俗、原汁原味的尹派。

《玉蜻蜓》不是我第一次接触君安。多年前我便看过她的《宋弘传奇》和一些折子，听烂了她专辑中一曲曲唱段。这次完整地看过《玉蜻蜓》，原有的那些散碎的感触被串了起来。说实话，这个戏的剧情安排衔接并不完美，画面的马赛克和错位也挺厉害，可它已足够让我认识当年那个完整的王君安。从申贵升的倜傥叛逆到情深意重，从徐元宰的乖巧机智到深明大义，虽说尚透着一丝稚嫩，但举手投足间，都体现着她的天赋与能力，已颇有大家风范。可陶醉过后，却不能不想到她已离开舞台的现实。心中的惋惜与遗憾，是不言而喻的。

不由想到了何英。她们两个太像了：都是老师的得意门生，都极具天赋，都气质优雅，都是各自戏迷心中美的化身，又都在风华正茂的时候离开了舞台，远渡重洋，给整个越剧界留下了遗憾。甚至戏迷写她们的文章，都感性而细腻，流露着淡淡的感伤。只是君安留下的资料更少，从舞台上退出得更早。

我生也晚。当我略懂得一点的时候，作为越剧演员的君安已仅仅存在于早期的音像资料和稀有的剧照中。或许这就叫相逢恨晚吧。遗憾是尹迷对她离开最普遍的心情，无奈是尹迷对此最普遍的态度，盼着她有朝一日回归舞台是尹迷对她最普遍的期望。不止一次地想象着，如果君安没有离开，她和李敏的黄金组合将如何增辉越坛，芳华将重振往日风华。可现实不是理想，如果毕竟是如果。如今的芳华，在观众心中留下的，恐怕只有一个已经离开许久的王君安。
曾一度离开舞台的越剧演员很多，后来又回来的也不少，比如王志萍、金静、肖雅。虽说她们或比离开前的越坛地位略降，或少有演出机会，或苦于摸索打拼，但她们毕竟回来了。光这一点就已令人欣慰。

君安前些年也回来演出过。我无缘观看现场。从一些录音中，我听到她的声音已不似当年的清透，多了几分浑厚。何英回来后的唱与演，也没有了当年的仙气，使我失望。何赛飞重拾的《五女拜寿》更是让人不忍观看。每当这样的时候，我便想埋头旧碟片中，贪婪地回味着她们当年的美好。

或许，除了清灵，君安最珍贵的还是尹派的原汁原味。原汁原味是每个弟子一开始所共同追求的，比如茅威涛、赵志刚、肖雅。可现在，茅腔、赵腔和气声各行其是，尹老的影子已淡得快捉摸不到了。新一代的演员更是以他们为模仿对象的居多，因此，我才格外想念君安。但如果君安留在舞台上，发展至今，她的风格又会是什么样的呢？

把她比作流星吧，划过天际的同时，已燃成了光和热，留下了绚烂的回忆，而不是黯淡的陨石。把她比作树苗吧，在长成之前，已被拔除，虽为时过早，却留下了最初的新生之美，没有了茂盛的景象，也没有了生长骈枝的可能。一部未成的书稿，戛然收笔，一走了之，留下一个没来得及讲完的故事。有惋惜，有悬念，也有想象的空间，让读者念叨一辈子。说不清是好还是坏。故事的前半段在留下的影像与声音里，后半段在各人的心里。

正因为这后半段故事，才会有那么多人，在明知君安不会知道的情况下，还不停地写文章、贴照片、抒发思念之情。

不同于其他版本，君安的《庵堂认母》不似戚毕二老、花花和谢群英的大团圆，也不似肖雅和傅幸文的大离散。她的版本中，元宰和养母寄母回去了，生身母志贞虽认了元宰，却依然留在庵中，没有回到红尘。有些说不出滋味的空落。君安也没有回到舞台。

未看《玉蜻蜓》全剧以前，我最喜欢的君安唱段是俏皮的《前游庵》。看了全剧以后，我最喜欢的是她的《劝三母》。关掉了全剧的窗口，我又打开单独的唱段，闭上眼，把《劝三母》听了一遍又一遍。多希望这段唱是君安唱给自己听的，多希望能有这么一段唱，不仅劝住了元宰的寄母，也劝回了君安。曾有人说，如果君安回国，芳华回沪，做梦都会笑出声来。想必人同此心的，哪怕只是一厢情愿。

君安不会让我像对花花和凤凤那样痴狂，却会让我深深地、默默地挂念，在心的角落里——

忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

不是奔腾，是静静地流淌。