被遗忘的中国民间艺术

作者：3599013 标签：民间艺术

阅读次数：115

----长长风筝史


风筝又名纸鸢，而其起源更可追溯到二千多年前的战国时期。竹坯相互搭错织架着梦与美的结构，而轻薄宣纸的古典彩绘又大肆表达着深刻内涵。

古书《韩非子•外储说左》曾记载：“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。弟子曰：'先生之巧，至能使木鸢飞。’”《墨子•鲁问》中说：“公输子削竹木为鹊，成而飞之，三日不下。公输子自以为至巧。”改良后最初的木制“大鸟”演化成今日常见的多线风筝。

十三世纪时，意大利马可波罗自中国返欧后，使传其传到世界各地。随风一样飘向每一段它想去的地方，承载中国的文化流浪远方。风筝最早被用于战争，也是最早的通讯联络工具也因此京都曾一度封锁严禁风筝制作与赏玩，但人们又将更多祈福寓意附和在风筝上，无论是惆怅或是虔诚祈祷都将它们放上天空仿佛那样可以得到最诚挚的眷恋。

风筝随风轻飘空中，是一种浪漫中的自由又或许是停缓生活步伐的驿站。将梦想或祈祷写进风筝放飞，让它带着理想飞翔，也许在某个适合它的地方停下，高悬地仰视世间一切。


风筝作品


飞翔后的小歇，或许等待的是另一阵微风吹起可以再次翱翔。作品以人性化姿态进行展示，蝴蝶样式诠释生活中单纯灵动的自然。将一切聚焦在浮华背后的神秘中，但将一切抛至空中时又将跨越神秘而回到现实，无论哪面都暴露在空中迎接风的抚爱。

风筝作品中刻意将蝴蝶细节放大，触角、翅膀、蝶尾……竹架恰到好处的弧度设计模拟出蝴蝶翩动时带出的柔静感，而眼部结构的转动理念成为点睛之笔，在风地吹袭下它以轴为中心而闪烁，金色在阳光中愈演愈烈，华美可以在任何时候释放它原始的光辉。

润色处理中，作品用斑驳色彩块组成蝴蝶翅膀，色彩过度与纹路描绘中突显生命真实性、艺术性。放飞，悦着风的声音；踏着晨的节拍；舞着凝动的翅膀。也许当一切被带进空中时它不再伟大，无边的世界中只有随性飞翔，也许风筝将会轻落，在最美的瞬间回归。


剪纸


----纸韵生命


剪纸艺术最初是对喜庆节日的一种憧憬，或是一种神似形象在特殊节日时张贴在窗门等处。

纯粹的大红成为剪纸艺术的代表色彩，而红同样延续着中国最为传统的喜庆。为了表示对生活富裕或安康的膜拜，人们通过剪纸艺术将心中神话人物随意创作。

作品为年画剪纸艺术，以浓郁的色彩表现着神明的非凡，而这样的色彩又何尝不是另一种民俗作品的非凡呢？

画中简单镂空设计将神明缎带的飘逸感呈现地淋漓尽致，而左右侍奉童子形态传神，随着零碎的纸片轻落而去，艺人将一种生活向往完全勾勒在这样的艺术品中。

剪纸艺术追求一种完整神韵的内涵，整副剪纸作品融会贯通。脉络清晰地将人物造型完美雕琢，而这一切都未曾涉及任何预先线条引导，作品强烈表现为意图财运兴旺，而人性化的理念构成迎合剪纸民俗主题。

剪纸艺术沉淀着中国深厚文化底蕴，只是民俗中增添了更多艺的韵味。

----寻觅“纸”源


民俗剪纸被时代加以艺术的桂冠成为一种民族文化底蕴深厚的象征，又代表着另一种文化风情的京韵酝酿。作为中国古老的民间艺术，剪纸起源于汉朝剪而其常被用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。时间推移至南北朝时期剪纸艺术已趋于相当精熟，真正繁盛辉煌产生在清朝中期以后。

剪纸艺术最初以乡村趣味浑朴天然的民俗生活、渲染节日喜庆气氛为主题进行创作，而其主要劳动者也均为淳朴农家妇女。曾有诗句言：欲剪宜春字，春寒入剪刀。精工巧做、风格万千使这项民俗成为一种中国古韵的传统文化流传至今。

剪纸艺术的审美观同时顺应着时代演变，农村民俗、现代生活、时尚风潮都成为创作主题。而这种被社会大众化的艺术重新审视着对美的向往，不曾改变的确实作品中那种中国“俗”。剪刀游走后，纸张简约中却又繁杂地蕴含着各种京味，寄托向往的祝福又或是一份来自心底的设计灵魂。


----泥咕咕艺术起源


泥咕咕是浚县民间对泥塑小玩具的俗称，因为能用嘴吹出不同的声音，所以形象地称之为“咕咕”。据《资治通鉴》记载，隋末农民起义时，李密领导的瓦岗军曾在古黎阳也就是现在的浚县与隋军大战，不少将士和战马阵亡，为了纪念这些牺牲的将士和战马，军中一些心灵手巧的人就用当地的黄胶泥捏成泥人、泥马表示怀念之情。这一技艺就这样随着历史的发展延续了下来，流传至今。　　　　

浚县泥咕咕发展到现在已有三大类50多个品种。主要有以三国、水浒和瓦岗军为原型的人物；以及老虎、狮子、大象和燕子、斑鸠、孔雀等形象的动物和飞禽。古老朴素、逗人喜爱的泥咕咕寄托了劳动人民对生活的热爱和对未来的希望。　　

浚县泥咕咕一般有四种制作形式。一是模具制作，有扁头狮、小燕子、小丫鬟等；二是手工捏制，有小马、小猴、猪八戒；三是模子和手捏相结合，有骑马人等；四是在泥玩具身上加钢丝、弹簧，有活头马、活头狮子等。艺人们用的泥料和工具都非常简单。就地取材，把村边的黄胶泥挖回家，加水和成泥巴，用木棍捶打几遍，使其变得柔软细腻，如面团一般。

工具是一根竹棍儿，削成一头粗一头尖，用以雕画泥玩具的鼻、眼、嘴和身上地花纹；再根据其形状，在不同地部位打眼通孔，用嘴能吹出不同的声音，群众称它为咕咕小哨儿。


----泥咕咕作品分析


浚县泥咕咕的特点是以黑色为底色，然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样。彩绘是以黑色、棕色打底，再描绘上白土粉、大红、大绿、大蓝、大黄等条纹，大都用原彩色，很少用调和过的中间色。颜色以蛋黄调制而成，能使色彩起明发亮，对比强烈。浚县泥咕咕造型古朴拙雅，加之民间大红大绿的着色，使作品美感顿生。　　　

浚县泥咕咕现在还是以小手工作坊生产为主。农闲时节，全家男女老少围坐在一起，边制作、边说笑，气氛热烈，和泥、造型各司其职，技艺娴熟，制作出来的泥咕咕晾干透后，再在自家的小土窑进行烧制。一到那个时节，每家每户的窗台上、墙头上、灶台上，到处都摆满他们精心制作的泥咕咕。


刺绣


----丝缕中的艺术



中国刺绣源远流长，针线丝缕织锦神话。刺绣工艺华美而幽雅，早在黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。面对锦绣山峦不禁怀念那段丝绸之路，浩荡商人，群密驼队踏在漫慢长路，留下记忆中的烙印，仿佛驼铃悠扬声回荡历史的气息中。

史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。而自汉以来刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。公元805年卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名与世。

宋代时期崇尚刺绣制品，逐渐被民众化。刺绣的曼妙演艺促使了中国丝绣工艺的发展。先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。针法游走于锦缎之上，或华丽、或雍容、或生活的构图紧密，栩栩如生、线条流畅。

平庸纯净的布匹上，各色丝线相互交织成形。其色彩搭配突显大气。生活的色彩会被各种繁所染，身之娇体又被古老的华所遮。


----刺绣作品品读


游历在刺绣精品中感受着作品表现出的古朴而炫耀的美丽，大气的花朵图案散发一中对雍容华贵的崇拜，却又淡淡掩饰一种淳朴色调，或许历史蜕变后古老文化被缝制在花团锦簇的丝线间。定义其奢华发现的却是它生活的真实；描绘其暗雅寻觅的只是背后那段永恒。

作品运用经典带有浓郁中国情调的色彩，纯净灰色衬托出金色的高贵与淡红色的稚嫩。构图中将图案分布及色彩搭配完美结合，突显作品古典美感与图案线条流畅感，却又在表现形式上融入现代元素展现其复杂多变，暗金底色的运用使整幅作品更加趋于和谐。

时间凝聚，空间交错。刺绣中渗透并延续着中国传统手工艺精髓，粗犷结构中依然保存着细腻针法，注定一种民族灵魂般的艺术带给人们是记忆中不曾被改变的经典。而当我们将指尖轻触那些丝线时，那段来自原始的古韵情节又会随之缠绵荡漾。


面塑


----追溯面塑发生时


面塑又被俗称为面人是中国特有的一门民间艺术。色彩斑斓细腻柔软的面团在手指间或揉搓或拿捏，另一番别样民俗情怀。生活中食材成为橱柜中雕栏艺术品，面塑材料质地可塑性强在艺人手中呈现出神奇表现力。

面塑艺术民间艺术起源于汉代，以面食为主的北方民族将其演变成调节生活情趣的味料。农民生活单调淳朴性成为这项民艺的催化剂，各种名目繁多的节日习俗中人们巧工制作造型各异的蒸制面食渲染气氛。农间生活成为原始的构思启蒙，仿照生活玲珑刻画出逾越传统的面塑。

时间推移，独立的面塑艺术从餐桌食品中分化自成体系，将染料揉搓至面里，塑造出形态迥然的生态造型。观赏性的增强了、独立经济价值观的萌掘使面塑走向商业化。繁华闹市中隐约传来面塑艺人叫卖声，艺人手中魔术般变换着工具，凑近过去感受面中独特香，又或许把玩手中，水晶般呵护并惊讶于如此雕琢。


----典雅面塑作品赏


追溯中国民俗文化的渲染，民俗面塑艺术除了保留了艺人巧夺天工地手工艺更展现着一种浓郁的时代气息，逼真的造型设计与玲珑曲线美浑然天成般结合，惊讶于艺术中蕴含的美感又回味着同样艺术中徘徊的中国传统文化。

作品中渗透时代感，古韵女子的温婉婀娜，衣裙飘逸摆动似清风穿梭其中随着典雅而生。侧依身姿云朵将她们的美升华至极，细腻勾画出人物神韵表情。将竹箫清脆婉约、琵琶悠长柔静启奏合鸣效果表现精湛，更是将天籁音黯然间传入人们挑剔的听觉中。

雍荣华贵的服饰衬托着她们古典内敛的气质，眉宇间透露出祥和神态，而人物构型在简洁雅致基础上融入膜拜内涵，一种对柔美的诠释。面塑作品无论是儿时玩耍的道具或是艺术收藏品中的珍视都已将传统文化牢牢塑入其中。陡然间，中国民族情随着面塑艺术飘向世界艺术殿堂。



皮影


----皮影艺术源



追究其中国延续至今的民间传统工艺中所留下的韵，为沉淀的中国情节染一份怀旧感。皮影俗称“灯影戏”，又有“电影始祖”之美称。皮影戏在中国存在历史久远，而相传皮影戏产生于汉代，汉武帝因丧妃之痛而身患病疾久治不愈。宫中名为少翁之人以素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，武帝看后，似见到爱妃一般，病渐好。至此皮影戏有了最初形态，而后所用材料多为皮制并配以音乐、唱腔等演艺形式，多元化发展。

竹竿支撑，规则抖动或穿插移位令“人物”行动自如，而这一切都需要借助光源，将影子投放幕上。精湛技艺配合完美剧情成为当时炫耀豪华享受。而皮影艺术自十三世纪元代开始便已流传海外，成为世界性的艺术作品，将足迹留在英、法、德、意等亚欧各国。

皮影艺术流经我国广阔疆域，而时代演变后它也渐渐推出了舞台，传统走向遗忘。当人们再次提及这种民间艺术，思绪即将回归古老，将视线定格在那段昏黄灯光下皮影晃动的简易舞台上，苍老或婉约的声音中表演着某段戏曲节选亦或古旧的木凳发出历史的悠声，仿佛记录着皮影时代的过去现在……

----皮影作品赏析


皮影戏途经中国广阔流域，而更是以其丰富表演形式、精彩完整的内容情节、完美地道的配音效果成为中国最为代表性的民间艺术之一。该作品中极力表示着人物精致梳妆，巧心装扮情景。

皮影作品造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅，表现着女人芊芊弱指细心装扮，举手投足间流露出古典女子心思缜密，又似端详镜中自己妩媚可人的面容，以一种支架带动皮艺的形式灵活游摆使其生命般行动自如。

作品采用仿古色彩，大量镂空效果地层叠混合着中国传统服饰特点，色彩以纯正绚丽为基调，通过部分色彩的强烈对比突出人物性格特征，而皮影的表现效果更以精闻名。将各个不为钉凿在一起缝隙间又恰到好处地保留回旋余地，巧妙的制作工艺让人叹为观止。

观之，女子眼眸中流露出幸福带来的欣喜，仿佛哼唱的曲调穿越时空将婉约带进生活的长廊，灵活的表演技术或细腻或豪放，那背影中的人物又似已经悄然坐到观者身边。

之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。