杰伦音乐发展史_迄今为止最为完整的乐评(6)
| 作者：叫我天空好了 标签：fcdrifting | 阅读次数：104 |
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旋律至上
2005年仍然不属于杰伦，因为今年的主题就是“超级女生”，今年的格局就是“全民音乐”。大陆歌坛在2004年以后的最大创作就是把“米老鼠”拆开，变成“老鼠爱大米”。一时间，无数的网络歌曲，充斥着人们的视听。 在苦苦等待将近一年后，我们等来的不是杰伦的新专辑，而是杰伦主演的电影《头文字D》。还好电影中毕竟有杰伦的两首新歌。先解解渴再说。 又等了两个月，消息出来了，11月发片。剩下的就是等了。 公元2005年10月17日，是一个全球音乐爱好者都应该记住得日子，这一天是伟大的作曲家和钢琴家肖邦逝世156周年的纪念日。而在华语地区，这一天仍然是一个特殊的日子，视肖邦为偶像的华语流行天王周杰伦首波主打新歌《夜曲》在亚洲50家电台同步推出。 11月1日，新专辑以《11月的萧邦》名字正式发行。 新专辑听了不到几天，只能先肤浅地谈谈。 《夜曲》，“夜曲”在古典音乐中主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦一生总共创作了21首夜曲，他在继承了传统夜曲风格地基础上，使形式更多样化，内容更多样化，变得更加热情，自由。再来听听周董的《夜曲》，歌曲以淡淡地吉他声和简单的节奏开场，前几秒钟“吱吱”的噪音，似乎在模仿黑胶唱片的的效果，，打开了尘封已久的爱情，也为整曲定上了怀旧复古的基调。紧接着一段周式rap进入耳中，在rap结束后，杰伦在钢琴的伴奏下开始低声轻吟，这和《止战之殇》的曲式结构基本相似，间奏又传出优美的吉他声，而结尾以rap结束。歌曲优美的旋律将人们逐渐引入令人心碎的场景，和主人公一起分享那份死去的爱情。同样是爱情歌曲，虽然表达的感情不同，但和《七里香》相比，在格调上完全提升了一个档次，这次杰伦和方文山果然没让我们失望，相信它的耐听度一定不会差。 《蓝色风暴》，这首百事可乐的广告歌很早就出来了，当时网络也提供了一小段下载。不过相信即使再铁杆的J迷，也无法忍受当时的《蓝色风暴》，当时的感觉只有一种：杰伦怎么写出这么难听的歌曲？现在再来听，怎么感觉象变了一首歌？没错，这是经过重新编曲后的版本，由创造了《龙拳》辉煌的*敬尧完成。由此可见编曲在现代流行乐中的重要性，尤其是对于旋律性不强的快歌，好的编曲完全可以使之脱胎换骨。该曲前奏再次采用教堂式的男声吟唱，紧接着一串快速的电话拨号声，然后鼓点，电吉他，弹拨乐，打碟伴奏，交织在一起，电子味道十足，华丽而劲爆，而临近结尾处的那一段大提琴加小提琴伴奏，更是起到锦上添花的作用。对于快歌需要慢慢品位，现在只能说这些，总之词写得很棒，旋律性强于《龙拳》，编曲不输《龙拳》。 《发如雪》，完美的旋律，完美的意境，完美的演唱，个人感觉完全超越《东风破》。如果说《东风破》中的爱意在江南水乡万家灯火的衬托下是朦胧的，那么《发如雪》展现的完全是侠骨柔肠，这种爱在时空交错的意境下，更加回味无穷。该曲前奏中的雨声和《你听得到》中的雨声有异曲同功之妙，而加入rap段落，丰富了歌曲结构，也避免了间奏太长而造成的意境淡化，而结尾部分的京腔rap更是锦上添花之作。值得一提的是，这首歌虽然旋律悠扬，但曲调很高，不是一般人可以达到的，这样也就避免了象《东风破》一样被唱成口水歌的可能。 《黑色毛衣》，同样淡淡的吉他伴奏，突然一滴水落下，杰伦的演唱开始，而滴水声时断时起。听着这样旋律，我突然在想，杰伦写了这么多抒情歌曲，怎么味道都各不相同，但旋律都如此的棒，看来杰伦在旋律上的思维能力的确是超乎常人的。总之，这首歌，旋律仍是完美。 《四面楚歌》，和《将军》的编曲方式很象，，电子味很浓，加入大提琴伴奏，增强了节奏的压迫感。rap唱得还是比较清楚的，亮点是中间加入了一段韩文 rap，这个当然不是杰伦完成的，初听的时候以为是杰伦的录音师前“南拳妈妈”盖瑞所为，但拿到专辑正版才知道是杰伦“御用”编曲人林迈可先生的杰作，着实汉了一把。该曲是歌曲版的“打狗文”，歌词写得非常生猛，其主题不言而喻。但该曲现今在网上引发起了周杰伦涉嫌抄袭的争议，焦点在于其中的一段小提琴旋律和“立陶宛”演唱组合GSindikatas的一首单曲中的旋律非常相似，关于这一点，现得出最确切的解释：编曲人*敬尧和立陶宛组合采用了同一组采样，即POWER_FX公司所出品的Downtown string音色盘中的“audio demo”，而这在编曲中是常有的事。任何时候我们必须相信，以周杰伦的个性，是绝不可能去抄袭的，如果真有一天江郎才尽，那他就会选择退居幕后，或者 “去教孩子们弹钢琴”。 《枫》，这次杰伦以钢琴开场，很快就开始演唱，高潮处加入小提琴烘托，演唱感情发挥的淋漓尽致，在这方面不输给《黑色幽默》和《搁浅》。整体来说这是一首简单的抒情歌曲，旋律唯美，感情真挚，但却没有落如俗套。歌词由“南拳妈妈”弹头奉献，看来弹头写这种歌曲是颇有心得，但从外表怎么也看不出来：） 《浪漫手机》，这是一首抒情R&B，这种歌曲历来受广大歌迷喜欢，就像《星晴》《园游会》《简单爱》。浪漫的爱情是这种歌曲永恒的主题旋律，而这种歌曲不用怕被说“俗”，因为天真烂漫本无高雅和庸俗之分。听到这里我想已经可以给这张专辑定型了，那就是——旋律的大爆发。这种感觉就像是把《安静》《东风破》《星晴》《回到过去》《借口》《轨迹》放到了一张专辑里面。不过，继续听，后面还有好戏！ 《逆鳞》，时隔两年，终于又找到了一种感觉，什么感觉？享受《以父之名》式的华丽感觉。缔造这次华丽的，又是周杰伦，黄俊郎以及“弦乐大师”钟兴民。编曲大量运用古典弦乐协奏，气势淋漓，高潮迭起，歌曲显得尤为饱满，尤其是结尾的桥段就是标准的古典曲式。如果说听《以父之名》就像在看电影，那么听这首歌就像在听一场交响音乐会。这首歌的主题也非常深刻：如果人的自尊受到侵犯，就要无所畏惧，坚决反击，即使“生命对每个人不公平没有道理”，也要带着孤寂，冲破黑暗，迎接光明。这首歌在这张专辑中有非常关键的作用，因为专辑几乎所有的思考性元素，意识型元素，和励志类元素都集中在这一首歌中了，没有这首歌，以旋律为支撑，以爱情为主题的这张专辑，必将受到很多人的批评。 《麦芽糖》，看来最近周董的爱情生活过得相当甜蜜呀！否则他怎么会唱“开心的，被粘手，我满嘴，都是糖果”，开心的都返老还童了，刚听完《浪漫手机》，又来了一首我认为只有“王心凌”才会去唱的《麦芽糖》。哈哈，这首歌不用多评论，其实听歌本就是件愉快的事情，不用给自己太多负担。你说呢：）？ 《珊瑚海》，这首歌是杰伦这张专辑里的“最大突破”：周董的专辑中第一次出现男女情歌对唱。该曲依然旋律优美，而且方文山似乎是吸取了《七里香》歌词被指责庸俗的教训，这张专辑的情歌作词可以说是充满诗意。女声Lara是“南拳妈妈”的新成员，一位俄裔美籍的17岁少女。杰伦在这首歌中的独唱部分，音色非常漂亮，迷人的喉音和鼻音在其他歌曲中并不多见。但我觉得Lara声线有些细，在高潮时的搭配不太和谐，不过如果是温岚来配唱，声音又过于狂野，但总不能让蔡同学来唱吧：） 《飘移》，歌曲开头的一阵野笑差点没把我吓倒。这首歌整体来说不错，开头和《斗牛》有点像，风格和以前的rap歌也大致相同，节奏很紧凑，如同在秋名山上飚车，编曲也很电子味。 《一路向北》，每当听到这首歌，就会想起电影中周杰伦边开车边流泪的场景。旋律很压抑，电击他伴奏似乎带着痛苦的倾诉。该歌非常适合分手时唱，不推荐大家去学。这首歌和《轨迹》又很多类似的地方，还是一首突出旋律的歌曲，这样新专辑从旋律开始，以旋律结束。 和往常一样的是，专辑销量异常火爆，预售版销量突破了100万。而这张专辑的R&B元素比上张专辑明显增多，旋律在6张专辑中堪称无敌，编曲继承了前两张专辑的质量，演唱技巧在6张专辑中也是最高的。但我个人认为这张专辑并没有什么突破，似乎还少了点什么。 其一是缺少了杰伦的个性。什么算个性？祭司神殿征战弓箭的一气呵成就是个性，腿短毛不多的印地安老斑鸠就是个性，吃AB血型老鼠的凯塞琳公主就是个性，一个人在家插花就是个性，巴洛克建筑旁街道旁的小铁匠就是个性，杀气不转弯的双刀就是个性，目光如龙战法无穷就是个性。一句“得飘 得飘得咿地飘”无法找回当年那个手持双截棍耍酷的杰伦了，但也许杰伦真的成熟了。 其二是社会关怀。从第二张专辑开的《爸 我回来了》，到《懦夫》，到《梯田》，再到《外婆》，周杰伦的对社会的人文关怀一直是他有别于其他大多数歌星的特质，然而这一张专辑却将唯一的“关怀”送给了狗仔队，是福是祸？ 也许我上面的论调过于主观和悲观了，也许我根本就是杞人忧天。但有一点我还是非常清楚的，在华语歌坛，对于其他歌手出新专辑，我们一般只要求好听就行；而对于杰伦，我们总是要他突破创新。但杰伦的专辑已经出到第6张了，已经达到一个相当高的高度，要想随人们的心愿完成一个更大的使命谈何容易。何况这个心愿我们自己都说不清楚，我们到底要杰伦做什么？出一张的迷幻电子，或者死亡金属？ 杰伦说过：“不是我退步了，而是你们对我的期待太高了。”杰伦的音乐思路不会因其他人而改变，因为：“我的音乐生涯是场战争，歌迷是我的战友。在这个过程中，有些人会退出，有些人会加入，有些人会留下来……然而留到最后的只有我自己，我的尽头是孤独。” |
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