每天工作都能听到无数关于CG的东西，可是CG究竟应该怎样定义呢？是否使用电脑设计 就可以称为CG设计呢？ CG是视觉的东西，是计算机图形的表现形式，为什么人们总是把美术作为修养，美术的 绘画形式也是视觉的东西，绘画的光线、量感、质感、线条、比例、色彩的冷暖等等都可 以借鉴过来丰富提高CG表现能力，比如材质的纹理丰富性、灯光的色调、背景和场景的 虚实关系、模型的造型准确性等等，但问题是CG不是只有静态，还有动画，还有特效， 还有设置，还有layout，还有合成，还有研发，还有流程管理，还有编辑等等，从这点说， CG是分工比较细的专业，美术基础并不是绝对因素，当然有美术基础更好，但是没有经过 美术训练的一样也能做好CG，比如动画模拟物体的重量特性与油画的色彩冷暖并没有太大 的关系，做动画要有对时间的高度敏锐性，能够体会运动过程中的角色表演效果，能善于 运用动画曲线调节出物体在空间运动中体现重量的特征，研发组解决操作的效率问题不一定 非得*高超的扎实的素描功夫，提供能够有效的方便的操作脚本才是最美好最舒心的时刻， 当然并不是说，CG可以不需要一点点美感，技术胜于一切，恰恰相反，CG作为图形艺术， 必须使技术表现定位于艺术效果上才能从最大程度上创造CG价值，分工的专业要为体现CG 导演的艺术意图而发挥各自的作用，从这个方面来说，人人都必须对CG的艺术有所了解， 了解美术不是为了去掌握油画技法，而是通过美术的绘画形式来理解艺术的原则，我认为 之所以人人了解艺术就想到美术是因为出于根深蒂固的传统观念习惯，国人不一定知道视觉 传达，但非常熟悉文房四宝、宣传画、连环画、水彩、素描等等过去经常普及的看得见摸得 着的美术东西，但是恰恰问题就在这里，无论是否美术专业出身，人们都是从绘画观念来理 解CG，至于CG艺术的基础之一-------视觉图形心理学则是从来没听说过的，也不知道美术 的线条比例渐进突变等等视觉法则都来自视觉心理理论，何况还有影像传播学、视觉图形传 达、市场营销学、电影表演学等等，CG艺术是一门大学问，CG仅*美术是无法体现完整的 CG视觉效果来的，人们不仅要从广告知道有这么一部CG电影，要去看CG电影的场景逼真 效果，还要观赏电影中现实并不存在的视觉世界，还要享受电影动画带来的动作韵味，并愿 意相信十分到位的CG技术表现出的虚构故事，当然也认可了流程管理确保视觉质量的辛勤成 果，仅*美术基础来完成CG创作显然是不全面的，但是我认为现在不是单单这方面的问题， 视觉图形心理和其它传播理论从来就没有提到过，也没有去研究过，从事CG专业的一向都是 凭朴素的生活观来处理CG艺术，非常缺少视觉图形的意识，这正是与美日动画水平差距日益 加大的一个症结所在，我所了解到的视觉艺术心理学是在86年，视觉艺术理论的书籍都是50 年代再版的，那个时候美国的视觉艺术心理学已经很发达了，我们处在高度信息的时代却只 知道美术基础，却不知道百年以来的视觉艺术心理学，可见我们的CG知识结构老化到了什么 程度，而人们却十分精通QQ视频和网络游戏，却没有能力做出高产量的动画精品，我们尽管 有着丰富的传统文化和传统神话题材，却只能跟着老外走，我们的头脑没有用视觉艺术心理学 武装起来，只有传统的文房四宝观念，做什么东西都是朦朦胧胧的，不清晰的，不耐看的， 因为做CG的不懂心理学，不知道细节的传播重要作用，做出东西往往要修改很多遍，归根到底 CG艺术是一门学问，马虎不得。。。。。
