如何成为“研究型教师”
如何成为“研究型教师”
改革开放二十多年来，我国学校美术教育事业发展迅速，上至党中央、国务院、教育部到地方政府相应组织机构的建立健全、各种政策法规性文件的制订、美术教学大纲和课程标准的逐步完善，下至各地美术教材的不断丰富和改进、美术教育研究和教学实验逐渐普及并日益深化、美术教师教学方法日益多样以及课堂教学质量不断提高，都无可非议地证明了我国美术教育事业已得到长足的发展。
但是，教学第一线的美术教师似乎总有种种烦恼或不满，总是可以分为两大类，一是关于基本待遇和条件方面的问题，比如：学校领导对美术教育不重视、美术教师的琐碎工作很多地位却不高、美术教育的物质条件不好、课时常被其他学科占用……；二是发展性的问题，比如：如何开一节有新意、能吸引人的公开课？美术教学还能有什么突破？能选什么课题来做点实验、搞点研究？等等。
那么，诸如此类的问题该如何认识，又该如何解决呢？本文就想谈谈自己的一管之见。
“教师观”的再认识
对于前一类问题，有来自社会或学校方面的偏见，这是长期形成的也不是靠我们美术教师个人的力量所能改变的。但也可能有来自教师自身的原因，因为这是一对双向的关系：教师的美术教学工作出色，学生欢迎你的课，美术教学成果累累，并成为学校的一道“风景线”、一种校园文化特色，校领导对美术学科、美术教师的态度必然会好一些，也乐于帮助解决一些教学条件方面的困难，当然，教师也会把工作做得更好。反之就会出现一种恶性循环，美术教师的地位也就每况愈下。
在此，我想到了对“教师观”再认识的问题。原先人们（现在也仍然是这样认为）总赞美教师的“红烛精神”––––燃烧自己，照亮别人––––赞美教师崇高的奉献精神、牺牲精神。以至于很多教师把自己的教学工作也看成象工人一样的任务，谋生的职业，被动地完成教学任务。难道教师的教学只有“奉献和牺牲”吗？那么，为什么没人说演员、歌星演出也是“燃烧自己，照亮别人”呢？也许人们会说，演员、歌星的演出展示了他们的“才华和风采”，获得了“成功的体验”，实现了“自我价值”。我国教育家华东师范大学叶澜教授认为：“对于教师而言，课堂教学是其职业生活的最基本构成。它的质量，直接影响教师对职业的感受与态度和专业水平的发展和生命价值的体现。”当叶澜考察了诸多教育家都强调了课堂教学对学生成长的意义却忽视了课堂教学对教师发展的意义之后，不无感慨地指出：“必须看到的是课堂教学质量对教师个人生命质量的意义。如果一个教师一辈子从事学校教学工作，就意味着他生命中大量的时间和精力，是在课堂中和为了课堂教学而付出的。每一堂课都是教师生命活动的构成。因此，十分重要的是使每个教师都要意识到这一点：课堂教学对他们而言，不只是为学生成长所作的付出，不只是别人交付任务的完成，它同时也是自己生命价值的体现和自身发展的组成。每一个热爱学生和自己生命、生活的教师，都不应轻视作为生命实践组成的课堂教学，由此而激起自觉地上好每一节课，使每一节课都能得到生命满足的愿望，积极地投入教学改革。”
美术教育在学校中的地位与语文、数学等学科不一样，往往被人看作“小学科”。但若从美术学科对学生发展的影响和作用看，正如《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》“课程性质与价值”中所说：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”，其作用是绝对不可小视的。2002年7月25日教育部又颁发了《学校艺术教育工作规程》（中华人民共和国教育部令第13号），这是建国以来第一次以教育部部长令的形式下发的有关学校艺术教育行政规章，足见党和政府对美术教育的重视。而且，美术教育的重要性随着社会的进步和基础教育课程改革的深入正在被越来越多的人所认识。所以，作为美术教师自己必须坚信美术教育的价值和意义，决不能轻视自己的工作，并认真地做好本职工作，美术教师的地位需要靠教师自己踏踏实实的工作及其成果来确立和提升，正如人们所说的“有所作为，才有地位”。
教师是靠热情和信念工作的，在这样的工作中，能乐观地面对困难与挫折，不断地体验到成功的乐趣、生命的价值；能造就出一批与之心心相印、参与互动、极具创造力的学生；同时，自己也能从中得到最迅速的提高和最大的发展。
乐于教学研究的精神
而对于文首提出的第二类“发展性的问题”，只能靠教师不断发现、不断地研究来解决。我们常说“要培养学生的创造性，教师首先要有创造性”。也就是说，现在新一代教师的成功未必因为他学识的渊博或美术技能的高超，关键取决于教师的先进的教育观念，以及教学方面的智慧、发现和研究的能力。因为，现在教学的成功主要不是靠“传授”，而是如何按照新的理念组织民主的教学、多样化的教学，引导学生学会学习。
在传统教学中，教学是一种规范地执行教学计划、教材和教学参考书的行为，研究是专家们的事，教师的任务只是实施教学。而新课程要求教师能创造性地教学、形成自己的教学个性，而教学中所出现和遇到的各种各样问题又是十分现实而具体的，那么如何解决这些问题、提高教学水平和教学研究就成了教师自己的事了，因为任何别人的研究成果都未必适合于自己的教学情境。因此，教师自己应该成为一个研究者，意味着教师要以研究者的心态置身于教学情境之中，审视和分析教学实践中的各种问题，反思自身的教学行为及其教育现象，针对出现的问题提出假设进行实验，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。这就是目前所倡导的“行动研究”，它是不脱离教师的教学实际、为解决教学问题而进行的研究，其研究的对象和内容就是行动本身。可以说，“行动研究”把教学与研究有机地融为一体，它是教师由“教书匠”转变为“研究型教师”并进而成为“专家型教师”的必由之路，是教师成为“可持续发展的教师”的基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。
教师试图仅仅靠个人的小聪明或教学经验就能获得成功的时代已经过去，如今的教师的成功必须靠先进的教育理论和系统的研究指导教学工作。我们有许多美术教师都能上出不错的课，却疏于研究、懒得总结，甚至连自己都说不清课究竟好在什么地方、为什么好。就好比拔萝卜，只拔了地面上萝卜的叶子（上课，表面的成果），却不愿意再花点力气拔出更有价值的萝卜（论文，深层的理论性成果）。而在课程改革的今天，必须有新的理念、有教学理论的指导和教学研究，教学才会有实质性的突破。
地方教学资源的开发和利用
美术教学有一个很有趣的特点，就是材料性。同样的内容，用不同的材料制作，就会产生截然不同的作业效果和美感。比如，在一般白纸上用铅笔画线描速写，与在一张土纸（或高丽纸、毛边纸等）上用毛笔画线描，或者与在一张彩色的卡纸上用银色的记号笔画线描，效果将会是何等的不同！在此，教师同样的上课，学生同样做练习，其产生的作业及其所出现的美感却截然不同，所能引发学生的兴趣和学习热情也不一样。这就有必要稍微讨论一下美术学习过程与学习结果（作品）之间的关系。
原先美术学习只强调学生的作业，并以专业技能性作为评价指标，显然十分片面。但目前在教材的设计和教学过程中又出现一味强调过程（学生的活动）而忽视结果（作品）的现象，也有矫枉过正之嫌。其实，美术学习过程固然重要，因为学生正是从中得到成长和发展。但是，结果也并非不重要，（1）作品体现了学生想象、思维和动手操作的能力，体现出学生通过学习活动之后的成长和发展；（2）成功的美术作品还能使学生体验到成功感，能丰富情感、增强自信，能提高学习兴趣；（3）有的美术学习结果本身就需要通过研究、设计和制作（甚至合作）才解决了学习或生活中的问题，正是“学会学习、学会工作、学会共存、学会生存”的体现。所以，美术学习过程与学习结果是一对辩证统一的关系，是相辅相成的，我曾经说过，当“学生学到了新的知识，发展了实践能力，不仅创造了一个与自己相适应的美术作品，同时也创造了一个与他所创造的作品相适应的新的自我，是走向‘自我实现’的过程。” 偏执于任何一方都将导致对美术教学活动认识上的偏颇。
某日本专家说过：“学生的作业不是垃圾！”意思是如何提高学生作业的品位，让学生能喜爱自己的作业，甚至能成为自己生活环境的陈设品，关系到学生对美术课的兴趣和态度，对自己的自信心，是很重要的问题。所以，在美术活动中如何利用地方资源、如何运用多种材料进行创造，如何提高学生作业的档次和美感，如何让学生的作业能应用、能美化于他们生活等，都是美术课程改革中非常热门的新课题。
在传统教学中，教学与课程彼此分离。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料去教。教学计划和教学大纲是由国家规定的，教材和教学参考书是由专家或教研部门编写的，教师是各项规定的机械执行者。从而导致了有的教师离开了教科书，就不知道教什么；离开了教参，就不知道怎么上课。从而使教师丧失了课程意识，丧失了开发和设计课程的能力。此次课程改革要求改变这一现状，教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中指出：“改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。”其中削减了国家统一的课程内容，鼓励各地学校和教师积极开发具有地方特色的课程和校本课程，使课程内容更加贴近学生的生活，更加多元化、多样化。也就是说，教师必须在课程改革中发挥主体性作用。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》“课程资源的开发与利用”中也指出：“3．广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。……5．尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”其中包括了两个层次的资源：地方文化资源的利用和开发，地方物质资源的利用和开发。
随着社会发展，学校已不再是与社区生活毫无联系的“象牙塔”。一方面，学校的教育资源向社区开放，引导和参与社区的各种社会活动。另一方面，社区也向学校开放自己的可供利用的教育资源，参与学校的教育活动。学校教育与社区生活正在趋于“双向互动”，重视挖掘社区的文化资源和教育资源。目前台湾、香港都非常重视开发“社区取向的美术教育”，将美术教育成为学生了解当地特色、社区生活、民间风俗、传统文化的途径，成为学生关心社区发展、参与社区建设的途径。
在地方物质资源的利用和开发方面，许多教师以敏锐的眼光、因地制宜地将许多物质材料进入美术课堂，创造性地开发出一系列各具特色的校本课程。比如在农村、山区可以开展泥塑、砖雕、卵石、贝壳、树根、竹根造型，利用树皮、树叶、树枝、小果子、豆类、稻草、蛋壳、瓦片、砂子、羽毛、碎布、毛线等制作实物粘贴画，利用稻草、菜秆、树藤、棕叶等材料进行编织和捆扎造型等等，而城市则可以利用各种废弃物如饮料瓶、易拉罐、一次性水杯、废盒子、泡沫塑料、电话卡、废光盘、塑料袋、塑料绳等材料进行造形和创造，可以做到“点石成金，变废为宝”。所产生的美术作品具有鲜明的地方特色，有的散发出民间艺术的味道，体现出浓郁、拙朴的造型之美，有的则充满现代城市的意味，展示出多种工业材质之美和现代感，还渗透着环境保护、废物利用的意识，深受学生的喜爱。
这就是说，作为美术教师还要独具慧眼，不断发现身边的新材料运用于美术教学之中；还要有很强的设计能力、动手能力，变废为宝。美术已不仅仅是画画了，尤其不只是那种写实性的画画，美术教育也需要从平面向立体发展，从“自我表现”的纯艺术向创意、设计、工艺发展，从静态的造形向动态的美术活动和表演发展，从单学科的美术学习向美术与其他学科的综合发展，从而为我们美术教师提供了极其宽阔的创造空间，展现出格外绚丽多姿、又深受学生喜爱的新型美术课。
结语
总而言之，时代要求我们成为一个新型美术教师–––– “研究型教师”。作为“研究型教师”，不仅要有多种美术知识和美术实践能力，更要有热爱美术教育事业的崇高信念和工作热情，有先进的理念和不断探索研究的精神，正如联合国教科文组织的一份报告中所指出：“在当今，从教师在‘教育系统’中的作用看，教师与研究人员的职责趋向一致。” 教师既是教学活动的组织者、实施者，也应该成为美术课程的研究者、开发者和设计者，从而实现“课程与教学一体化”。
希望广大美术教师努力使自己成为“研究型教师”，乃至“专家型教师”，成为“可持续发展的教师”，从而不断开发出具有地方特色、具有个性特点的美术课程，使美术教育真正发挥其在素质教育体系中“不可替代的作用”。
