谈当代中国画的最高审美理想
谈当代中国画的最高审美理想 （汉风）
从中国花鸟画九人探索交流展
谈当代中国画的最高审美理想
（汉风）
中国画经过八五思潮后近２０年的洗礼，正处于一个从外在形式创新到内在精神提升的关键时期。而对文化的关注和追问成就着这种提升，使这种提升不断地从技巧的层面超越到精神的层面。最近在中国画研究院举办的中国花鸟画九人探索交流展作为一种现象，使我们对传统意义上的中国画创新更有信心，同时对中国画向文化和精神层面推进的决心也更加坚定。
一、精神的内在超越是中国画的本质超越
艺术的本质在于对精神的表现和张扬。正是艺术这种最具存在意义的生命表现形式，才使人类的意志和人的本质力量在人性的极限和认知的极限得到最大限度和最深刻的表现。所以说，中国画从来就不是一个笔墨问题，而是一个对本体精神、民族精神和人类精神进行内在体认并进行不断超越的独特生发的问题。能够自觉地表现本体精神，这是中国画的第一种境界；能够自觉地表现民族精神，这是艺术的第二种境界；能够自觉地表现人类精神，这是艺术的第三种境界。这三种境界的每一次超越都是相当困难的，但我们又必须超越。只有当你完成了这三种境界的超越时，你的艺术才会具有存在层面的意义。从中国花鸟画九人探索交流展可以看出，他们都在努力完成这种超越。周韶华和赵贵德的作品一直透露着一种对民族命运和人类命运的关注。从他们的作品中，我们既可以感受到一种民族精神的张力和文化的沧桑感，同时可以感受到一种对人类命运的忧虑。这种复合的审美表现包含有更多的儒学精神、悲剧情结和壮美表现。鲁慕迅和张桂铭的作品虽然形式和语言不同，但他们对中国哲学中道家精神和佛教禅宗的体认却都非常深刻。鲁慕迅通过平淡天真的笔墨，张桂铭通过符号化的语言重构，在一种自在、超越又直达心性的生命体验中完成了一种中和之美的精神表现。而这种中和之美也同样是２１世纪的人类所非常需要的精神境界和艺术境界。
二、独特的文化体认和表现是画家成熟的重要标志
当一种艺术失去了文化的本质表现，那么，这种艺术必然会枯萎。因为文化作为艺术的命脉，既成就着艺术，也升华着艺术，更界定着艺术。文化的品质不在于一时的得失，文化的命运也不在于一时的功利显现，文化作为民族和人类群体的无意识，流淌于我们每一个人的血液之中，不同的是，在当代的画界里，有的画家在自觉地体认它、彰显它，有的画家在漠视它，消解它。而殖民文化则更是一个存在意义上的怪胎，使人远离本属于自己的真正的文化本身。在一个话语膨胀、话语共享的时代里，文化的本质把握就显的更加艰难，而艺术的话语权更容易被淹没于语言的灰暗和虚无之中。作为真正的画家，你要想把握自己独立的话语权，就必须有一种文化的责任和承当。因为只有这样，你的话语权和艺术表现才会具有存在的意义，你的艺术才不会成为你的本体精神的异化力量。但文化不是一种标签，而是一种内在的精神诉求所结出的最真实的生命之果．从这画展可以看出，文化意识和价值意识在九位画家的心目中占有很重要的地位。周韶华从《大河寻源》、《征服大漠》、《梦塑仰韶》到这次展出的花鸟系列，无不表现着一种文化在回旋激荡的历史长河中的自由精神，无不体现着一种对当代文化理想的独立建构。
三、对大灵魂的呼唤是中国画的最高追求
中国传统审美精神的主流是中和之美，但中国哲学同时沉潜着一种大灵魂的涌动和对大美、壮美的推崇。这在道家和儒家等众多哲学流派中都能感受到。中和之美在两千多年来得到比较充分地表现，而对大灵魂、大美、壮美的表现和探索却显得非常不足。
画家的世界观和宇宙观决定着画家作品的高下，而画家的世界观和宇宙观同时也是画家灵魂世界的标志。对于画家来说只有当你自身博大的灵魂与民族的大灵魂产生同构时，你的艺术才能进入化境并产生强烈的震撼力，你的作品才会超越一般的表象阐释和功利判断，从而使自己进入到中国哲学天道观那种既朴素单纯却又宏大深隧的宇宙意识和存在意识之中，才能使大美和壮美成为你创作的主音符。只有当大灵魂成为你生命的本质追求时，神秘漠测的天道之美、悲忟宽容的存在之美、至刚至大的崇高之美，以及阳刚之气、浩然之气才会显现于你的所有作品之中；只有当大灵魂成为你生命的本质追求时，你才能够于生命之本原处求化机，于自然之定止处求无止之境，于天道之虚无处求大实大美。要想进入这种境界，必须主客合一、理气合一。因为任何二元的表现都不能切入艺术创造的实质．由于九位画家对艺术的本质体认，所以，对大灵魂和大美壮美的呼唤和追求成为这次画展的主音符．周韶华作为领军人物，二十年来为此不断探索，并有非常突出的表现．而赵贵德以其豪迈和宏大、刘荫祥以其厚重和拙朴、赵梅生和齐辛民以其雄阔和开张、王金岭以其茂朴和苍莽抒写着各自对大灵魂和大美的体认和表现。从他们的作品可以看出，这种体认和表现已成为他们艺术生命的重要精神支柱。
四、语言的形而上提升是中国画创新的关键所在
中国画作为精神的载体从一开始就具有一种本能的超越。它与其它艺术形式一样，虽然与自然和生活本身有着一种不可分割的关系，但生活和自然只有经过画家的形而上提升，才会具有一种文化的品质和宏大的解读空间。正是这种形而上的提升，自然物象和生活情景被赋予了一种独特的精神和经过历炼的理性。它可以使局部的自然物象和生活情景显示出一般意义上的普遍结果，它同时也可以使一般意义上普遍结果具有个性化的品质。正是在这种形而上的提升过程中，非常熟知的物象被陌生化，而非常陌生的物象被主体化和情景化。也正是这种转换，物象被赋予了新的品质，从而使其解读空间大大增加，使语言的能指大大地扩张。形而上的提升不只是一种形式的抽象，同时也是一种理念的符号化表现。在这次画展中，贾平西正是通过一种介于具象和抽象之间的独特形式语言实现了一种形而上的超越。在他的笔下，那白桦林、那水中的蝌蚪、那月色下的喜鹊都被赋予了一种独特的理念，从而超越物象本身而具有了文化的品质．赵贵德则是通过马这个单纯的实体进行着情感的渲泄和精神的表达．他正是通过从马的真实结构向笔墨结构的本质转换和形而上提升，使他的作品产生了一种惊心动魄的力量和精神张力．张桂铭则是通过一种将物象符号化，但又不失中国写意画写的实质的语言形式完成了他独特的形而上跨越．而正是这种跨越，使他在东方与西方之间，传统与当代之间找到了一个独特的契合点，从而产生了独特的解读空间和认知空间．
五、多元格局、和而不同是中国画繁荣的必然形态
本体精神是中国画乃至于艺术的本质所在。正是不同的本体精神，表现着画家不同的心灵世界和情感世界。正是由于不同个性的不同画家对民族精神和人类文化的不同解读形式，从而使民族精神和人类文化才不至于成为一种固定的概念，并具有了生生不息的内涵和活力，本体精神既包含着个体的原始精神，同时包含着民族精神和人类精神的群体无意识积淀。而中国画则正是在这种多重的精神世界里生成的艺术文本。如果不能够正确把握本体精神的这种实质，其本体精神就必然是苍白的。基于人的精神特质，决定了中国画的世界必然是一个多元格局、和而不同的世界。从这次九人探索交流展我们会发现，参展的画家虽然是志同道合的朋友，但他们在多年交流过程并没有淹没自己，而是都保持了自己鲜明的个性。在这里，我们既可以感受到周韶华的文化追问和现代建构。同时也可以感受到赵梅生的传统意识与笔墨张力；既可以感受到鲁慕迅的宁静和淡然，同时可以感受到齐辛民的率真与宏阔。既可以感受到刘荫祥的雄浑和博大，同时可以感受到王金岭的醇素与拙朴；而张桂铭的单纯和现代，赵贵德的豪迈和神秘，贾平西的冷携和理性更是个性鲜明，风格独特。正是这种多元格局、和而不同的创作理念，使中国花鸟画九人探索交流展受到美术界的广泛好评。这次画展为传统中国画的创新树起了一面旗帜，它同时作为一种现象，将对中国画的发展产生独特的影响。
