永远怀念林友仁老师
——选摘：林友仁谈琴
2013年10月12日晚七时四十分，著名广陵派古琴家、上海音乐学院教授林友仁先生因病逝世，享年七十五岁。
林友仁老师2004年至2011年期间，每年都来汉风古琴博物馆桐林堂小住，悉心传授广陵派琴艺，与我社社员结下了深厚琴谊。林老师患病期间，马维衡曾数次赴沪探望，惊闻噩耗，我社同仁不胜悲痛。今将林老师在扬部分照片登载，以示怀念。
【图略】
林友仁印象
朱红梅
2009年11月6日，桐林堂迎来了一位贵客——上海琴家林友仁先生。
林老是广陵派著名琴家刘少椿的弟子，而我们的老师马维衡又是他的弟子，所以，林老便是我们的祖师爷了。以前，我们常听马老师提到这位特别的祖师爷。影响最深的是一个“撮”，不练个一、两个月的，他不让你过关；不过关，就不往下教。在我的想象中，林老大概是一位苛刻得不近人情的严师吧。
那日，走在桐林堂外的巷子里，听到虚掩的木门内，有哄亮的声音和爽朗的笑声传来，一扫往日的清幽和静谧。进入厅堂，一位个头不高、身穿藏青色粗布对襟中装、满头白发、神采奕奕的老者正兴致高昂地唱着蒙古长调。他一手端着小酒杯，另一只手臂张开，忘情陶醉地吟唱着，仿佛在拥抱辽阔的草原。也许正是那不停有人续上的黄酒，助了他的兴，让他双颊飞上了红，两眼放出了光，让他的神思更酣畅地飞扬。琴友们簇拥着他，不用说，都被他吸引了。原来，林老是这样一位真性情的可爱的老人。
“弹琴不要设计，不要处理。一但人为地、刻意地设计了、处理了，就假了。”林老一边说，一边摇着手，说完两边看看，嘴巴紧抿，眼神坚定，一点不容置疑的模样。他认为，琴人要把握音乐语言是怎么回事，在此基础上，从心里面自然流露出弹琴的感觉，而这种感觉的产生需要多实践，慢慢琢磨和体会。
“一定要慢，不可操之过急。”林老又抿了一口酒，接着说到：“我的老师刘少椿有两剂药：欲速则不达，贪多嚼不烂。现代人追求速成，‘速’倒是可以，但绝对‘成’不了。”
林老又用眼光跟大家做了一番交流，然后说：“曲不在多少，不在长短，不在难易，关键在得‘意’。能得意，一个小曲即可。现在古琴比赛，比速度，比力度，比难度，跟跳水比赛似的，‘意’却没有。”
听了林老的观点，大家都若有所悟。这“意”字，是只可意会，不可言传的，也是可遇而不可求的。去除功利心，为自己的内心感觉而弹，表达真实的自我，才是真正的琴道。我想，林老的话，归根结底体现了一个“真”的。
遇上这样难得的机会，大家特别想听林老弹一曲。马夫人又递上了一杯刚温的黄酒。林老把酒杯放在琴桌上，看着酒杯，开起了自己的玩笑：“我成了动物园里被人喂食的动物，你们以酒来诱我做表演。”看来他是不愿“被”弹琴的。如果兴致到了的时候，他会主动坐到琴桌边，赶都赶不走。今天他可是磨蹭了好一会，才奏起《普庵咒》。
林老的《普庵咒》，庄严肃穆中有一种自由无碍的清静之感，那钟罄之声似有似无，时远时近，忽明忽暗。我突然想到，也许，他之前的“磨蹭”，是为了进入一种放松自由的状态。正如他先前谈到的“弹琴要放松”，这“放松”二字，就是要放下所有的顾虑和羁绊，于松驰之中，怎么舒坦，怎么自在，怎么弹。也许不合常规，也许不合节拍，甚至不入别人的耳，但都没关系，只要自我感觉好就行。
一曲弹罢，大概是意犹未尽，林老又弹起《醉渔唱晚》。曲名中的“醉”字倒是与他此时有些契合。可惜林老弹了没几句，便弃琴而起，拿起酒杯坐到一边去了。这样的“半途而废”让我们颇有点遗憾。也许是兴之所至，林老的兴致已足，便不在乎有没有弹完。就好象东晋的王子猷，雪夜乘舟访友戴安道，到了人家家门口却打道回府，“乘兴而行，兴尽而返”，已经无需再入门了。林老这般孩子似的纵情任性，让我想起了老子的一句话“含德之厚，比于赤子”。
于是，马老师就叫我们弹给林老听。我弹过《忆故人》，请林老点评。他却歪着头，睁着一双亮晶晶的眼睛，反问我：“你想表达什么？你有没有表达出来？”我一愣。他又解释开：“琴为心生。这个心是自己的心，而不是别人的心。弹琴是表达自我，而不是为了人家的掌声。合者留，不合者去，那是听琴者的事。我就是这样弹，我就是我，始终以真我示人。”在林老看来，我们不需要用别人的点评来左右自己，而要通过自己的体悟、修养来达到一份自信，进而自得自乐，千万不要在别人的话语中迷失了自我。
林老的这份自信还体现在对古琴艺术的看待上。他说，对传统不要有盲目心理，认为传统的东西就不能变，或者都不好、都要变。好的东西跟是 不是传统没有关系，仅仅因为它经典，它妙。古琴自古就不是用来谋生吃饭，而是修身养性的。历朝历代，不是所有人都需要修身养性，但总有人需要。现在有人说古琴是博物馆式的音乐，只有文物价值，没有现实意义。事实上，听琴可以缓解现代人的紧张和疲惫，给人以精神上的放松。古琴是永远为人所需要的好的传统。说到此，林老炯炯有神的眼睛里放射着坚定的光茫。我想起台湾作家龙应台的一句话：传统不是死的东西，死了的不是传统而是你的眼睛。是的，古琴永远是活的，关键是现代人有没有新鲜的眼睛和活泼的思维去重视发现它、找到它。
我又问林老招弟子的条件。他一笑，说：“首先要是有修行的人、淡泊名利的人；其次耳朵对声音有感觉，音高、音准、节奏的概念要有；此外还必须有时间来学。”把德行摆在第一位，这与古代琴家“其人须是读书”的要求是一致的。相信只有具有了一定文化道德素养的人，才能与古琴相配与相知。心下暗自对照，深感自己还不够林老的条件。修行不够，乐感欠缺，时间也有限。但至少，第一点，我是可以去努力的。
谈到时下一些新创作的琴曲，林老倒收拢了话匣。“让时间与历史去说话。不要批评，要允许和包容这样的探索。”林老简洁的话语，让我感到智者的胸襟。
就这样，林老以酒为茶，信口闲谈，却句句让我回味。我由衷地称呼他“大师”，不料他却一脸的不屑，戏谑到：“什么大师？大厨师？林友仁就这德行，一酒鬼而已。”他端起酒杯，眯着眼又喝上一小口,然后自言自语却掷地有声地说：“但是真，没作假！”
是的，林老就是这般的率真。艺术体现真善美，首要是“真”。有了“真”，自然就有了“善”和“美”。这位70多岁的老者，让我看到了一种真实而朴素的美。
林友仁谈琴技
朱红梅
2010年4月20日，正是桃红柳绿的时节，上海琴家林友仁老师在新徒的陪伴下来扬赏春。马老师通知我参加晚上的接待。能够再次见到平日深居简出的古琴前辈，自然让我这个学琴的小字辈喜不自胜。就在那晚淮左郡桐林堂的厅堂里，林老一番亲切随意的漫谈，给了我极大的启发。那些闪烁着智慧的语言，实在是不应该独享的。
许多人都知道，做林老的学生，第一关是练“撮”。一个看似简单的指法，往往不练个一、两个月，不能过关。林老为什么特别重视“撮”这一指法的练习？练好“撮”的意义又在哪里呢？
“弹琴之人，意必在先。”林老如是说。“意在哪里？意在指下，意就是要出寺庙里那种深沉洪亮的钟声，让钟声进入身体，或者让我进入琴声中，得心应手，体会到钟声即我，我即钟声。彼此融合之后，天地间便只剩下钟声，除了钟声之外，没有任何其他杂念。杂念多了，就不在琴里面。
“佛家要求弟子打坐时不要有思想，修行不够的人总是想得太多，怎么办？就想阿弥陀佛。一旦真正专注到阿弥陀佛里面，连阿弥陀佛也没有了，就剩一个‘空’字。这叫做以一念代万念。弹琴也是，要去除所有的念头，不要担心弹得对不对、人家喜欢不喜欢，只一门心思想着寺庙里的钟声。集中一个念头，别的念头就没了，就好像古人在闹市中念书，全神贯注时，外部的杂声都没了，自己也没了。连自己都没了，哪来的观众？哪来的好不好？还有什么好紧张？当你进了琴声之中，别人也就进了。别担心别人，先担心自己。
“无我境界如何达到？便是从一个‘撮’入手。撮，空弦不空，里面的内容无法言说。练习‘撮’，追寻寺庙钟磐之声的感觉，达到心手合一、人琴合一，弹琴便能得‘意’。”
除了一个“撮”，林老对整个右手的指法都有一套自己的经验要求。这是弹琴的基本功，犹如摩天大厦的基石。基石打得牢，才能有高度。林老对右手的姿势、触弦点、力度有什么样的讲究呢？
林老在琴旁一边示范一边说：“手腕要处于自然状态，才能气血畅通。所谓自然状态，一是指按照手指的自然排列位置下指。弹低音时，多用中指、名指，离岳山近些，出音亮些；弹高音时，多用大指、食指，离岳山远些，出音则柔些。七根弦的触弦点并非在一条直线上。古人设计的琴弦十分科学，低音暗，高音亮，正好用手指的自然布局来调节。
二是要沉肘。正确的姿势就是自然的姿势，觉得舒服就行。臂、肘、腕都要自然下垂，自然的东西永远是美的，自己弹着也舒服。古人琴谱上所画的手势，只能看，不能学。紧张、僵硬、做作的姿势，都是错误的。
三是用耳朵弹。不要搞机械教条，触弦点固定在几分几，不能变，这是不对的。声音要服从耳朵听到的效果，不要把耳朵废掉。我在学琴初期曾经用手弹琴弹了好长一段时间，当时还对手上的力度很满足。后来才知道，那些声音太暴太燥。所以说要用耳朵弹，就是指用耳朵来辨别声音。乐器承受能力是有限的，弹古琴用弹琵琶的力度，肯定受不了。有人弹的不是响，是燥，用频谱仪测，那个音肯定不纯。不用耳朵用手弹，对声音是麻木的，没有感觉的。好的声音朴实、饱满、不媚，它们的形成有赖于一种自由落体般的力，从臂膀传来的来自身体内部的深沉、放松而灵活的力。”
“好的理论是活的理论，法无定法，法是活法。我们的手法也绝不是死的，而是活的。比如使用得最多的‘挑’、‘勾’，连弹时就好像马儿跑，可称之为‘打浪’，这时的手腕是活的。”
指下功夫解决的是音符的质量，再加上旋律的处理得当才能营造出完美的意境。林老对曲目轻重缓急的处理有什么见解呢？
马老师弹过一曲《忆故人》之后，林老这样评说：“突然快、慢是西方人的思维。中国传统是渐变的，有自然发展的过程，不是方块豆腐，直上直下。中国人的快慢之间有过渡，好似太极，阴中有阳，阳中有阴。这个快慢要自然，不能突兀，要让别人心里有准备。句子怎样断，每个人的感觉不一样，处理也不一样。面目不清，眉毛胡子一把抓不行，要有交待。不该断的断了，该断不断，都不行。如何断？关键是跟人的气息相一致。当断不断，气息就易急促。这得靠自己慢慢琢磨、慢慢体悟，具体问题具体分析，无法一概而论。”
听了林老的一番言谈，我想，采用自然的姿势，追求自然的声音，领会自然的道理，便是最高明的琴技。所谓“大音希声，大象无形”，自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界，才是一切艺术和美的最高境界。我想起先前晚餐时，林老对那些放了许多味精、白糖、香料的“美味”菜肴直摇头。他家中做菜是不放味精和糖的，他喜欢煲汤，喜欢洋花罗卜、芦蒿、菊花脑等野味。是的，大味至简，其中的道理是一致的。
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